中西音乐的相互影响（二）

音乐时空结构模型与美学模型（上）

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独立思考

追求真相

音乐区别于美术、文学的一个重要特点在于音乐作品需要二度创造——演奏、演唱。刚性时空结构的音乐总谱具有严格、绝对的音高时空规定性，二度创造（演奏演唱）基本属于作品再现性创造，基本是作曲家在总谱几何空间坐标上对音乐时空构图的一度创造。所以，音乐艺术流派风格主要形成于创造作品的作曲家。这种音乐时空结构的行为模式与建筑几何空间构图行为相同，“施工”必须严格遵照刚性空间“图纸”。“施工”似于演奏演唱，“图纸”则似于总谱。因此，可以将建筑艺术作为刚性时空结构行为模式的美学模型。

中国音乐中一个奇怪的文化现象是大部分音乐作品很少署名。这是因为中国音乐不重“形”（作品）,而重“意”（心领神会），而刚性时空结构更重“形”（作品）而不重“意”（心领神会）。因此，柔性时空的“二度创造”更为重要，音乐艺术流派风格主要形成于演奏家、演唱家，相同曲目也可以形成不同流派风格，演奏、演唱则属于表现性的再创造。

刚性时空结构的行为模式大约从十五世纪开始形成。十五世纪的复调理论家在合唱中开始区别即兴演唱和书面写作这两种不同的音乐风格。1412年，意大利音乐理论家Prosdocimds de Belcemandis曾简单叙述过这两种对位风格的存在：“演唱\演奏”和“书写”。1447年，Tinctors(1435-1511,法国音乐理论家、作曲家）在《自由对位的艺术》中详尽解释了书写风格形成的原因：因为各个即兴演唱者有各自方式，同时演唱仪式的圣歌形成了各自的旋律声部，难免出现不协和和远离原谱的现象；再则即兴演唱作品结构松散，作曲家能安排诸如终止式和节奏变化的特征，于是产生了带有明显书写特征的作品。

哲学模式的产生基于世界观的认识及认识方法。中国传统哲学自然观认为“气”是世界的物质构成，宇宙观则认为五行八卦是宇宙的结构，以此建立以阴阳五行说为基础的宇宙生成论。西方传统哲学自然观认为“原子”是世界的物质构成，几何和数是宇宙构成，几何图形构成了宇宙生成论（柏拉图的《蒂欧篇》为代表）。中西宇宙构成学说的差异在于：“气”是一个非定量的、柔性的和无定型的观念，阴阳五行相生相克是指事物内部的辩证关系；西方观点中的“原子”是一个定量、刚性和有定形的观念，几何、数则指事物之间的形式逻辑关系。正是这种宇宙构成观念和方法的不同，导致中西文化艺术以及哲学思维方法的差异，也是中西音乐艺术时空模式的差异。

“气”与音乐柔性材料一样，构成了一种柔体和柔性、相对的时空世界观，成为中国传统艺术“神似”、“气韵生动”的艺术美学信条，柔体观念可以贯穿于中国舞蹈、书法、绘画、建筑、雕塑等艺术，甚至是太极拳。同样，“原子”与音乐刚性材料一样，构成一种刚体和刚性、绝对的时空世界观，成为西方传统艺术“形似”、“立体造型”的艺术美学信条，刚性的观念也可以贯穿于西方舞蹈、绘画、建筑、雕塑等艺术乃至广播体操。

中西不同的自然观和宇宙观同时包含着观察事物和论证事物的不同方法。“气”“五行”所代表的是一种直觉内省的经验把握方法；“原子”“几何”所代表的则是一种数理、逻辑式的实证方法。中国音乐的时空观念是在长期直觉经验积累的基础上发展形成的，有着深厚的哲学渊源关系，重直觉而不重论证是中国哲学的特色之一。直觉把握形成了中国传统音乐创作、传授、表现与审美欣赏的民族文化心理结构。西方音乐的时空观念是从古希腊直至近代科学注重实证哲学基础上发展起来的，几何与数成为了西方传统艺术观察把握对象、论证对象的重要特色，也形成了西方音乐时空模式创作、传授、表现与审美欣赏的民族文化心理结构。

编/茶茶斑竹