格里莫格拉斯歌剧节联姻艺术博物馆
2011 年，格里莫格拉斯歌剧节新任艺术总监弗兰切斯卡·赞贝罗开始尝试与费尼莫尔博物馆合作, 吸引了大批观众。2012 年，费尼莫尔博物馆和格里莫格拉斯歌剧节以及大都会歌剧院合作，推出两个展览，主要介绍大都会歌剧院《阿依达》和《阿尔米德》的服装和道具，而这两部剧都曾参加过格里莫格拉斯歌剧节。2013 年他们又合作举办哈德逊河画派展览，与歌剧节制作歌剧《漂泊的荷兰人》相映衬，观众数量竟然提高了20%。今年为配合歌剧节的《蝴蝶夫人》，费尼莫尔博物馆举办了名为《变化中的日本》的木版画展， 极大促进了歌剧本身的宣传。
（摘自《艺术日报》 编译/ 郭筱丽）
特约评论员： 周正中（男中音歌唱家）
将歌剧制作中的经典创意、精致的舞台道具以及服装、传奇艺术家的相关物品以及其珍贵录音等等在艺术博物馆中展示甚至拍卖在欧美已不是什么新鲜事情。人们有时会把歌剧与博物馆中古老而不再使用的物品划上等号，歌剧节与艺术博物馆的联姻也难免也会给人沉重，与时代脱节的第一印象，其实这恰恰是在推陈出新，寻求时代精神和意义的一种暗示：作为艺术家，对待经典艺术需要像对待博物馆中珍贵的历史藏品一样精心呵护，其方法是在展示艺术品的时候，将他们的年份、背景、时代意义研究得透彻明了。其目的是为了触动观看的人，使其产生思考。而思考的内容则因人、因时代而异。这种差异使得艺术思考和历史思考一样赋有灵活性、立体性和反复性。歌剧节与艺术博物馆的合作，可以拉近和观众的距离，从历史这个不同的角度让观众产生不同的思考，这本身就是一件有趣的事情。
布里斯托逍遥音乐会禁止人群冲浪
布里斯托逍遥音乐会的创办宗旨是在非正式的场合下推广古典乐，来参加的观众可以不受传统音乐厅的观演限制而随心所欲地对演出表达其真实的、实时的感受，如拍手叫好或是大声呐喊以及不得对旁边抒发感受的观众发嘘声等。不过今年的音乐会期间禁止人群冲浪（即一位观众被人群举到头顶传来传去，通常是在重金属、朋克等摇滚音乐会上的行为）。这个事件也对非正式化古典音乐会引起了一些质疑，特别是关于该音乐会总监汤姆·莫里斯试图创造一个几乎没有任何约束的音乐会环境是否现实可行，以及现有的古典乐忠实观众们是否愿意接受对业已建立起来的良好观演秩序做激进的改变。
（摘自古典音乐网站 编译/ 崔铮）
特约评论员： 林达（乐评人）
目前，在全世界范围内有各种各样的音乐节，规模大小也是参差不齐。不过，这些音乐节每年都会冒出几个所谓的创新概念来吸引观众。比如这个布里斯托逍遥音乐会，惯用目前许多音乐节的做法，打着在非正式场合推广古典音乐的旗号。更夸张的是，他们允许听众发出尖叫、嘘声，甚至玩起了人浪。这样的做法愚蠢可笑，古典音乐不应该放纵到把朋克、摇滚、雷鬼的欣赏方式带入进来。80% 的观众来布里斯托逍遥音乐会并非来听古典音乐会，而是想让自己爽一把，发泄一下情绪罢了。其实，推广古典音乐的方式有很多，早在几十年前，伯恩斯坦的《青少年音乐会》就影响了一代人。为何不去参考一下前辈的做法，结合当下的实际情况，推敲出一些真正有用的方式而不是那些花里胡哨的噱头。所以，请在办音乐节前多动动脑子， 做些对得起古典音乐的事儿吧！
八岁男孩门廊音乐会引万人支持
美国明尼苏达州的一位八岁男孩在自家门廊举办钢琴音乐会吸引了200 多名观众到场观看，登上了当地报纸头条。最初是当地的一名音乐家在骑自行车回家的途中看到了这名男孩在自家草坪上摆放的广告牌，上面手写着：“免费私人钢琴音乐会，下午2:30—3:20。”注意到广告牌的音乐家在自己的facebook上写道：“虽然我不知道这个男孩是谁，试想一大群人出现在他的音乐会上为他捧场会不会是件很酷的事？”这条消息迅速在网上蔓延开来并在短时间内引来超过万人的关注。钢琴音乐会当天，超过200 名观众冒雨聚集在男孩家门口， 并带着自制的标语支持男孩。音乐会取得了难以想象的成功效果，男孩当众公布了下一次钢琴音乐会的时间，在8 月一个周六的同一时间地点举行。
（摘自澳大利亚《聚光灯》杂志 编译/ 陈若）
特约评论员： 孙颖迪（钢琴演奏家）
这一事件中投射出的正能量令我感动。从演奏者的心理成长角度而言，能在最初几次上台表演的经验中获得积极的鼓励，对于培养和建立舞台表演者的自信尤为重要，这甚至有可能成为他（她）日后职业生涯展开的心理基石。那位细心而善良的音乐家无疑深谙此中奥秘，热烈而宽松的演奏环境对于每位在舞台中央表演的人都好像营造了一种宾至如归的感觉，这能在很大程度上缓解表演者的焦躁、顾虑、紧张，并相应地提升音乐表现上的主动性，甚至是某种灵感。要知道，舞台表演中的灵光乍现有些时候或多或少是建立在人来疯的情绪条件上。从男孩在音乐会后当众宣布下一次钢琴演奏会的情形不难看出，这次温暖甜蜜的舞台表演经历已经触发了更多的表演欲望。
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