约翰内斯·勃拉姆斯
Johannes Brahms
1897年3月7日，勃拉姆斯最后一次全程参加音乐会，聆听自己的第四号交响曲。
当观众发现楼上包厢中面色苍白的勃拉姆斯时，大厅里爆发了一场炙热的风暴。震耳欲聋的欢呼声、喊叫声、掌声根本无法停下来。人们挥舞着手帕和帽子向他致意，甚至踏上座位，以便能更清楚的看清这位大师。他们知道，这是最后一次见到勃拉姆斯，而勃拉姆斯自己也明白……
同年4月3日，63岁的勃拉姆斯在维也纳逝世，安葬在他景仰的贝多芬的墓旁。其葬礼之隆重即使在维也纳这座向来偏好奢华葬礼的城市，也闻所未闻。
勃拉姆斯 墓地
时光荏苒，勃拉姆斯虽身处浪漫主义时期，却每每流连于古典主义端庄辉煌的宫殿之旁，如同“狂飙运动”对海顿和莫扎特的影响一样，勃拉姆斯对于身后时代的尘影，也有着莫名的渴望与执念。他的音乐激起了我们对浪漫与古典摇摆交错、此起彼伏的音乐历史的绵密感念，而在勃拉姆斯醇婉的音符下，汩汩溢出，那里有孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林的故事。
国家大剧院
236
今年是勃拉姆斯逝世125周年，著名小提琴家吕思清将携手钢琴家孙佳依，在今晚的线上音乐会中，浪漫演绎勃拉姆斯的三部小提琴奏鸣曲，以至臻琴技展现其作品中的唯美与诗意，致敬这位德奥音乐巨擘。
演出曲目
G大调第一号小提琴奏鸣曲，Op.78
A大调第二号小提琴奏鸣曲，Op.100
D小调第三号小提琴奏鸣曲，Op.108
室内乐作品在勃拉姆斯的创作中占了相当大的比重，正是在这看似最具古典形式的体裁内，内向孤僻的作曲家找到了诠释其炙热情感的最好方式，那是他最隐秘动人的内心世界。
勃拉姆斯的三部小提琴奏鸣曲堪称是他最圆熟、最富有个性的室内乐杰作，也是继贝多芬之后小提琴奏鸣曲这一体裁的典范性作品。这三部深邃内秀的晚期力作将作曲家的柔情、宿命观与雅致一一展现，钢琴与小提琴的乐器灵性亦尽情绽放。
曲目赏析
《G大调第一号小提琴奏鸣曲》
I. Vivace ma non troppo (第一乐章 活泼的但不过分的)Daniel Barenboim;Itzhak Perlman - Brahms: The 3 Violin Sonatas
很多乐迷从第一乐章的第一句开始爱上这首奏鸣曲，那是梦幻般的表达。该作完成于1879年，第三乐章融入了勃拉姆斯艺术歌曲《雨之歌》的旋律，小提琴奏出深情忧郁的第一主题，钢琴则营造出小雨淅沥的景象，最后合奏出抒情动人的篇章。诗人卡尔贝克曾对这部作品生动地描述道：
“他就像一个孩子，心中燃烧着渴望。他渴望摘下一朵美丽的水百合花，有白色花柱的闪亮的水百合花，在绿叶扶助下根植于深色的湖水之中，如冷美人亭亭玉立。”
《A大调第二号小提琴奏鸣曲》
这是勃拉姆斯1886年在瑞士图恩湖畔度假时创作的，美丽的风景给了他源源不断的灵感，“在这里我感到如此多的旋律到处飞舞着，得小心点儿才不会践踏到它们。”大自然的美好风光使他心中充满了甜蜜欢愉，笔尖流淌出的音乐宁静而充满阳光。
《D小调第三号小提琴奏鸣曲》1886-1888年，在这首作品的创作期间，勃拉姆斯的几位好友相继离世与病危，这让他的人生观蒙上阴影。这是三部奏鸣曲中最辉煌饱满的一首，乐曲强有力的性格呈现出戏剧性的效果。
第二乐章柔美动人，小提琴修远的旋律线仿佛从远山青黛中传来，几经徘徊流连，那种欲语还休的不知所措，美妙之极。与此形成对比的是第四乐章的急板，细碎急促的旋律闪耀着炽热的光芒，小提琴与钢琴热火朝天的此起彼伏，在勃拉姆斯漆黑的夜里绵延成欢喜和雀跃，直抵音乐的核心——“渴望”。
演前导赏
如何走近勃拉姆斯
指挥家海丁克曾把勃拉姆斯的音乐比喻成大海：他会让你躺到他的音乐世界里，却无法触摸到具体的形状。晦涩、难懂，是很多人对这位作曲家的另一重印象。那我们应该怎样来聆听？主持人陆放将带着观众们的疑问，与吕思清和孙佳依两位艺术家展开精彩的演前导赏。
年少时接触勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲，吕思清只是觉得美，并不会追究是什么造就了这种美。就像尼采所说，真正的美是悲剧的美，而今演绎，领略到那种悲惨里面也有着希冀与渴望。
集颜值与才华于一身的钢琴家孙佳依让很多观众眼前一亮，台下的她活泼开朗，“我一直以为自己可能要40岁以后，才会去演绎勃拉姆斯的作品”，这次演出对她来说是一次前所未有的冒险，其中有着怎样的故事，一起来期待。
“天有些冷。你披上大衣，坐在窗前眺望远处，心想坐在这里多么幸福，再来一杯热威士忌吧，你内心感到无限温暖——这就是勃拉姆斯。”
——指挥蒂勒曼
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