在中国爱乐乐团2022年的记忆里，没有什么比得上伴随着交响音诗“千里江山”走过的旅程。时光回溯到2021年，中国爱乐乐团艺术总监、首席指挥余隆在中国交响乐团艺术管理论坛期间提出了向作曲家赵麟发出委约，以北宋王希孟的《千里江山图》卷为灵感创作一部全新交响乐作品的想法。随后，全国各地 23 支交响乐团联合向作曲家赵麟提出委约，其中中国爱乐乐团是首支提出委约的乐团。2022年7月，这部作品终于创作完成，中国爱乐乐团带着仿佛依然散发着油墨香气的乐谱，从古都西安始发，经由内蒙古呼和浩特、辽宁沈阳、山东济南、山东潍坊与天津后回到北京。尽管受到疫情的影响，乐团的足迹被迫缩短了，但交响音诗“千里江山”所取得的巨大成功，已经足够在当代中国交响音乐创作历史上写下浓墨重彩的一笔。
昨晚，在2023年的第一个夜晚，中国爱乐乐团与现场上千名听众一起，重温了半年以前在西安浐灞保利大剧院首次演出这部作品时的难忘与感动，担任独奏的笙演奏家张梦、琵琶演奏家韩妍、二胡演奏家祝云琦、竹笛演奏家冯天石与女高音歌唱家方琼正是彼时的“原班人马”；如今，伴随着新年钟声的敲响，他们再次齐聚北京，为那段令人难忘的旅程画上了圆满的句号。未来，音乐家们还会把这部已经成为自己生命一部分的优秀作品带给更多城市、更多国家的音乐爱好者们，北宋画家的青绿山水、当代中国作曲家的奇思妙想，将以这些音乐家们为载体，传播到更远的地方。
交响音诗《千里江山》从策划、创作到演出，中国爱乐乐团都担任了主要牵头工作。作为首支向作曲家赵麟发出委约邀请的交响乐团，中国爱乐乐团带动了全国共计 23 支交响乐团发起此次联合委约，其中就有两支来自内蒙古自治区 —— 内蒙古艺术剧院交响乐团与包头市艺术剧院交响乐团。在 8 月 10 日晚的音乐会上，来自这两支交响乐团的 20 位音乐家参加了演出，三支乐团的声音融为一体、交相辉映，共同为听众带来了一个难忘的夜晚。
在本场音乐会上，笙演奏家张梦、琵琶演奏家韩妍、二胡演奏家祝云琦、钢琴家贺茗、竹笛演奏家冯天石五位青年独奏家尽展中国年轻一代音乐家的风采，他们如今或是在中央音乐学院、上海音乐学院等国内顶尖音乐学府担任青年教师，或是正以演奏家的身份初出茅庐，其充满活力的演奏让人联想起年仅 17 岁就绘制出《千里江山图》卷的王希孟，让人对中国音乐事业的未来充满期待。著名女高音歌唱家方琼担任作品最后一个乐章 “万山入海” 的独唱，用她标志性的富有表现力的声音诠释孟浩然《彭蠡湖中望庐山》诗句，将吟诵与演唱有机结合，再搭配上竹笛独奏的悠扬婉转与交响乐团伴奏的气势磅礴，使这个乐章成为了全曲的画龙点睛之笔。
交响音诗《千里江山》是把爱国主义情怀的宏大叙事转移到个体视角的一次成功尝试，它以完全抽象的形式演绎原画，在这个完全由音符构建的世界里，听众的思考直接与画作本身、甚至与他们心目中的江山图景产生关联，而这种人与艺术、人与自然之间的关系，在数千年的中国历史上不断产生、不断变化，北宋王希孟的《千里江山图》卷就是这一过程中的产物，赵麟以之为灵感写下的音乐也是如此。通过这种方式，听众得以在心灵的维度上对话古人，思考“江山”对自己来说到底意味着什么。
当然，这个概念本身也是很抽象的，听众也许在感受赵麟作品里的中式韵味之余，会联想到中国传统文化里许许多多美好的东西，它们又何尝不是更高层级上的“江山”的组成部分？在昨晚的音乐会上，余隆与中国爱乐乐团在一曲《千里江山》后又加演了邹野改编配器的《我的祖国》，实际上这两首乐曲在精神层面上是高度一致的：千里江山就是我的祖国，我的祖国就是千里江山，对两者的热爱并无二致，相信这也是赵麟在创作这部作品时心中所想，作品里随处激荡着的家国情怀就是证明，这份情怀也是这场音乐会留给世人的余韵，成为献给2023年我们每一个人与伟大祖国的最好祝福。
摄影：韩军、付友
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