经过三年的震荡与萧条，作为世界最顶级音乐盛事的萨尔茨堡夏季艺术节，重整旗鼓，终于在即将到来的2023年夏天重新迎来繁盛与辉煌。除了每年众所期待的歌剧制作以外，今年的音乐家阵容可谓“一网打尽”，当今世界上人气最旺的指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家，将52天的美好时光填充得“满满登登”，目不暇接。如果我们有幸停留在这个时间段中的萨尔茨堡，错过任何一场音乐演出，都是罪过呢！
我们先来看看歌剧制作都有哪些，制作理念和演出阵容是如何挑战你的抗诱惑能力的。莫扎特最伟大的歌剧《费加罗的婚礼》虽然足够普及通俗，但是它的政治含义和当下性要么被有意遮蔽，要么被以“接地气”的幌子而回而避之。歌剧史从未否认过这部史上最伟大的意大利喜歌剧的价值，但是莫扎特在其中所隐秘表达的政治倾向和对人性的洞察，只有伟大的导演才能够逻辑自洽地给予艺术的高明阐发。马丁·库赛伊正是这样一位伟大的导演，他执导是2002年《唐·乔瓦尼》和2003年《狄托的仁慈》给萨尔茨堡的歌剧制作带来极具冲击力的探索，同时也引起争议的轩然大波。正好20年之后，作为萨尔茨堡音乐节的灵魂，莫扎特将因库赛伊的第三部导演力作，再次掀起关于这位天才作曲家“政治觉悟”的旋风。除了库赛伊的“惊世骇俗”之外，不得不说演出阵容的诱惑力更大。首先是担纲指挥维也纳爱乐乐团的古乐指挥大师拉法埃尔·佩宏，他是一位颜值和气质都很“酷”的大帅哥，先以假声男高音蜚声乐坛，后来组建了自己的古乐团——皮格马利翁合奏团，在诠释拉摩的歌剧和巴赫的清唱剧方面另辟蹊径，独树一帜，无论是唱片销售还是现场表演，都堪称现象级事件。这是他继2018年之后，第二次登台萨尔茨堡音乐节，担任8场最重头制作的指挥，足见他如今的江湖地位愈发显赫。参加演出的大腕新秀都是实力派歌手，而萨尔茨堡音乐节的歌剧表演一向较重颜值，除了唱功之外，舞台呈现一定要靓丽养眼，所以，最大的看点一定是近几年人气最旺的法国美女花腔女高音Sabine Devieilhe饰演的苏珊娜，才几年的时间，她已经唱遍世界最顶级歌剧院，而且录制的唱片几乎张张获奖。库赛伊-佩宏-蒂薇荷，这就是本届萨尔茨堡音乐节首选《费加罗的婚礼》的理由！法国美女花腔女高音Sabine Devieilhe如果说莫扎特的《费加罗的婚礼》发人深省，那么威尔第的《麦克白》就充满了心理揭示和感官刺激了。当今最具国际影响力的波兰戏剧导演克利斯托夫·瓦尔里科夫斯基（Krzysztof Warlikowski）尤其擅长以华丽而极端的手法表现希腊悲剧和莎士比亚惊世骇俗的作品，相信这次在萨尔茨堡亮相，必然会招来全球他的忠实粉丝踊跃观演。担任指挥的是前任维也纳国家歌剧院音乐总监、现任美国克利夫兰乐团音乐总监弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst），他在2023年第三次执棒维也纳爱乐乐团新年音乐会。两位夫妇主角分别是俄罗斯男中音苏林斯基（Vladislav Sulimsky）和亚美尼亚女戏剧高音（Asmik Grigorian），前者是著名戏骨，演唱过所有俄罗斯歌剧中的男中音角色，是马林斯基剧院的中流砥柱，在欧美也具有相当的影响力，是意大利和法国歌剧里的男中音角色的杰出扮演者。后者在近年的表现更是光华耀眼，是百年难遇的集美貌、身材、唱功、演技于一身的重度戏剧女高音，特别是理查·施特劳斯歌剧中的“变态”角色如莎乐美和埃莱克特拉，都被她刻画得入木三分，惊悚无比。2019年，正是因为她所扮演的莎乐美取得了自作品诞生以来最伟大的成功，而获得年度全球歌剧表演大奖。麦克白夫人必将成为她又一个具有划时代意义的角色。
波兰戏剧导演Krzysztof Warlikowski俄罗斯男中音苏林斯基（Vladislav Sulimsky）
亚美尼亚女戏剧高音（Asmik Grigorian）第三部要推荐的歌剧是格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》，这是五月底的萨尔茨堡圣灵降临节音乐节的主打歌剧，由克利斯托夫·罗伊（Christof Loy）导演。巴托丽饰演的奥菲欧与古乐大师詹卢卡·卡普阿诺（Gianluca Capuano）领导的摩纳哥大公古乐团是任何时候都不能错过的梦幻组合，他们已经成为最近数年萨尔茨堡夏季音乐节获好评最多的亮点，音乐之友的德奥音乐节之旅就曾经在2017年8月观赏过一票难求的亨德尔歌剧《阿廖丹特》，所有的亲历者无不终生难忘。
克利斯托夫·罗伊（Christof Loy）
古乐大师詹卢卡·卡普阿诺（Gianluca Capuano）据说罗伊的制作在1762年维也纳版和1774年巴黎版的基础上，融合了很少被演出的1769 年帕尔马版，很显然，巴托丽唱的是格鲁克专为他的好友阉人歌手朱赛佩·米利科谱写的帕尔马版，而巴黎版的重点在豪华的芭蕾场面和皆大欢喜的结局。另一部威尔第的歌剧《法尔斯塔夫》也是首先要聚焦导演意图，瑞士戏剧导演克利斯托夫·马尔塔勒（Christoph Marthaler）精通音乐，有着天马行空的奇思妙想，他在拜罗伊特瓦格纳歌剧节上执导的《特里斯坦与伊索尔德》曾轰动一时，《法尔斯塔夫》是他在萨尔茨堡音乐节的第个次制作。大概是要与他的“现代性”合拍，这个《法尔斯塔夫》的制作也请来擅长现代音乐诠释的指挥大师因格·麦茨马赫担任指挥。也许是为了向莎士比亚致敬，或者说这次解读是以地道的英伦方式，演员阵容居然有重量级的英国歌唱家出场，比如法尔斯塔夫由低男中音杰拉尔德·芬利（Gerald Finley）扮演，福德由男中音西蒙·金利赛德（Simon Keenlyside）扮演，四位女性角色里值得关注的是中国女高音方颖演唱的南妮塔，看来方颖已经在萨尔茨堡音乐节站稳了脚跟，2019年夏天她在莫扎特歌剧《伊多梅纽》中扮演的伊莉亚便获得交口称赞，须知那个制作的指挥是提奥多·卡伦齐斯，导演是彼得·塞拉斯，都是顶流级艺术大师啊！瑞士戏剧导演克利斯托夫·马尔塔勒（Christoph Marthaler）指挥大师因格·麦茨马赫
说到两位“顶流级”艺术大师，这个组合现在已经成为萨尔茨堡音乐节最大票房保证，今年他们带来的是英国巴洛克作曲家亨利·珀赛尔的“半歌剧”《印第安女王》，为了凑足一场标准歌剧时间，导演和指挥编入了部分小说和史料内容，又充实进来一些珀赛尔的宗教合唱作品。知道坐在夏季马术学校岩壁剧院乐池的乐团是哪个吗？前几年是来自俄罗斯的“音乐永恒”乐团，这回是卡伦齐斯新近组建的大腕精英云集的“乌托邦乐团”，还有“乌托邦合唱团”。“音乐会歌剧”也是萨尔茨堡音乐节的一大特色，不仅票价相对便宜，登场者也多为大牌歌唱家，指挥更非等闲人也。今年的两部“音乐会歌剧”，我个人对贝利尼的《卡普莱特与蒙泰齐家族》更感兴趣，特别是意大利指挥家马可·阿米里亚托（Marco Armiliato）更是在诠释意大利美声歌剧方面有独家心法，他也许是当今世界上日程最繁忙的歌剧指挥，能够听上一次他站在舞台之上的演出，也算是难得的享受了。不过，这只是我个人的喜好，如果让我只做一场演出的推荐，我肯定是要提醒大家注意，英国古乐大师约翰·艾略特·加迪纳才是最不能错过的“大神”，他将指挥他的“亲兵”——革命与浪漫乐团与蒙特威尔第合唱团以音乐会的方式上演柏辽兹的巨型歌剧《特洛伊人》。作为英国人的加迪纳，越来越像他的前辈科林·戴维斯，后者是我们时代的柏辽兹首席权威，加迪纳毫无疑问是热爱柏辽兹的，他以“本真”理念诠释柏辽兹，无论是《幻想交响曲》还是《罗密欧与朱丽叶交响曲》无不洋溢着浪漫主义纯真而激情的气息，现在他终于开始指挥柏辽兹的歌剧了，乐团的独特音色和超强的演员阵容，都将掀起音乐节最后的高潮。意大利指挥家马可·阿米里亚托（Marco Armiliato）卡伦齐斯
卡拉扬去世以后，每一届萨尔茨堡音乐节都会安排制作相对比较生僻的20世纪歌剧，比如2019年的埃奈斯库的歌剧《俄狄浦斯王》、2021年的Luigi Nono 的《偏狭的1960年》（Intolleranza 1960）和2022年的雅纳切克的《卡嘉·卡巴诺娃》、《蓝胡子公爵的城堡》等，无不给到场观众带来强烈的音乐与视觉的冲击。今年上演的“冷门歌剧”是捷克作曲家马尔蒂努的歌剧《希腊受难曲》（The Greek Passion），故事背景放在希腊乡村，主题是民间上演的耶稣受难剧，中间掺杂着爱情与宗教纠纷，讨论的却是如何安置逃难流民的问题，比较有现实意义。音乐以捷克民间音乐为主干，却采用了希腊东正教的调式，因为剧情发生在土耳其统治下的希腊，所以还可以听到一些中东音乐的元素。总之，这是一部如果赶上了就一定不要错过的歌剧，你想象不到还会在哪里看到它的上演，更何况演出的乐团是维也纳爱乐乐团，导演过雷曼的《李尔王》和凯鲁比尼的《美狄亚》的西蒙·斯通（Simon Stone），歌唱家也大多来自捷克。
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