青少年如何度过练琴的瓶颈期

在英国讲座时，

小提琴家劳黎发现，

原来名校的学生

也会有练琴不主动的情况。

面对这个困扰着所有琴童家长的问题，

劳黎认为，挖掘孩子的内驱力，

才能让他们度过练琴的瓶颈期。

大概十年前，我曾受英国皇室邀请在温莎城堡演出并进行为期一周的交流活动。其间一次面向伊顿公学的讲座上，有家长向我提问：如何提高孩子练琴的自觉性？我当时颇感惊讶。要知道伊顿公学被认为是英国最好的中学，那里的学生几乎都出身贵族名门。每位学生至少学习两三项乐器，他们的家长竟然也会为提高孩子的练琴主动性而困扰。

当时我进行了一项互动，即兴为在座的观众演奏了一段《梁祝》小提琴协奏曲主题片段，然后提问观众通过这段音乐想到了什么。有观众说：我从音乐中听到了一幅美丽的风景画；有的说：我觉得是两个人在对话；让我印象最深刻的是一位坐在第一排的英国盲人学生，后来得知她在学习中文。她沉思了片刻，略有所思地说：我似乎看到了一幅山水画，也想起我曾背过的一首国古诗……

听到这些回答后，我接着说：是这样的！我们学习一门艺术、练习一门乐器的目的是什么？我认为并不是每个孩子都要当大演奏家、从事音乐事业。真正的目的在于，通过练习一门乐器的过程，启发孩子的想象力，培养孩子探索的精神，从而热爱这个领域。日复一日的练习同时也磨练了人的韧劲。学习一门艺术（无论是乐器、绘画还是舞蹈等等），对每个人的一生都是无形的财富。

这也促使我反思，如今国内的琴童数量与日俱增，他们在文化课和专业课上面临的竞争都越来越激烈，围绕学琴和练琴暴发矛盾的情况也不在少数。在我看来，要想在练琴的挣扎坚持中找到一条出路，家长和老师应该调动和挖掘孩子对音乐、对艺术的热爱，慢慢培养孩子的内驱力。

我十岁以专业课、文化课双第一的成绩考入中央音乐学院附小。后来也以同样的成绩附中毕业并保送大学，再到后来出国留学，我每年的专业和文化课的成绩都是A。这要感谢我的三位导师：林耀基、唐纳德·维勒斯坦（Donald Weilerstein）以及扎哈尔·布朗（Zakhar Bron），他们通过言传身教，教会了我对音乐无私的热爱与对毕生选择事业无私的奉献精神；同时我也很幸运拥有非常智慧的父母，虽然他们对我要求极其严格，比如从小写作业，母亲要求我每个字、每一行、每一段都要对整齐，写得工整；父亲也常对我说“见字如见人”，但他们始终都如同我的朋友一般与我交谈、探讨，并非教条式地命令我去完成要求。这样一来，父母聆听我的声音，尊重我的选择，让我的内心充满力量，任何的决定都是在与父母探讨后，他们支持和尊重我的决定。内驱力带来的学习效果比教条式的结果好得多，因为我知道要为自己的选择负责。

音乐作为一种传递人类情感的媒介，承载着别的领域所不能触及的精神世界。我们的孩子通过学习一门艺术，能够懂得什么是美、如何去欣赏美。我相信每一个学过音乐的人，都会善良且充满人性的温暖。因此，无论学校还是家庭，应该有意识地为孩子创造聆听音乐和学习音乐的机会，在较早的年龄启发孩子对美的感悟以及对精神世界的探索。

另一方面，学习一门乐器塑造了孩子的韧性。每个人在成长的过程中，都会遇到大大小小的问题和挑战。长期坚持学习一门乐器，无形中能够塑造孩子坚韧的品格。有统计显示，国内超过70%的琴童最终因为坚持不下去而放弃，其中九至十岁往往是一道关键的门槛。事实上，家长和孩子都应该明确一件事：放弃是最容易的，但真正的伟大源于内心的热爱以及持之以恒的努力。

家长需要和孩子讲道理，引导孩子对自己的选择负起责任。这个问题的关键在于，如果在“行百里者半九十”的地方放弃、换一个别的科目重新开始，大概率最终仍要面对同样的困难阶段；如果咬咬牙把这段困难时期坚持过去，那么将迎来光明的未来。这种情形下，家长的严，更多是建立在尊重孩子基础上的支持。

在我们的生活中，音乐是一剂良药，安抚着人们的内心，其魅力与魔力是无穷的。我的一位长辈朋友，孩子曾就读于清华大学，大学期间因为学业竞争激烈，压力大、精神也很紧张。每当压力大时，他就会去清华找一间琴房弹弹钢琴，让自己的身心安静舒缓下来。孩子说：非常感谢父亲在小时候让我坚持学习钢琴。虽然当时练琴辛苦且不情愿，但日后给我的学习、生活带来了无形且不可缺失的帮助。

在当代社会中，从某种程度上讲，每个个体都是孤独的，因此也就格外需要一种精神的陪伴和寄托，而音乐恰恰扮演了这个角色，给我们带来心灵的慰藉。