学校戏曲教学中
不应该偏重单一的内容和方法，
而是要多在课堂规划上下功夫，
让同学们从多角度了解戏曲。
京剧表演艺术家魏海敏始终认为，
校园戏曲教育的核心
是培养有鉴赏能力的观众。
京剧融汇了很多中华文化根源上对人生、宇宙的思考，它是一代代先辈筚路蓝缕的结果。相比于我们直观看到的服饰、陈设，或是听到的一个唱段，我认为一出戏最出彩的部分在于其所包含的震撼力和感召力。因此，我所期待的好的观众不仅会为一个技法、一段花腔叫好，更要能够反刍、理解一个戏本，从中获得启迪，而这种深层的体会需要一定的知识作依托。
以我曾经演出的《四郎探母》为例，我希望展现一位心中充满爱意的番邦公主的形象。公主尊重、关心自己的丈夫，希望了解他内心的想法，因而才用插科打诨的方法询问丈夫的心思。我的每一个身姿、唱段都是为了呈现更饱满的人物形象。作为演员，我尽自己所能诠释角色，但我终归不可能一边表演一边讲解。“有鉴赏能力的观众”即是指他们能够更好地接受演员传递出来的戏曲语言，在读懂表演的同时有自己个性化的感悟。
小剧场上演 摄/苏岩
以此为核心，我认为学校戏曲教育应当注重两个方面 ：一是师资需要有一定的专业素养；二是要将戏曲作为一个艺术整体进行介绍。
若想将戏曲在教育体系内普及推广，甚至在其中穿插表演类课程，必然需要大量专业人员负责组织、教学，否则很容易造成错误知识的传播。相较于专业类课程，让老师们多了解一些戏曲知识，使他们自觉地将戏曲融贯于课堂中，不失为良策。在台湾，国光剧团、戏曲学院附设的实验剧团等都常常在暑假开设“老师班”，鼓励中小学老师前来学习戏曲理论、表演等。“老师班”能够培养老师们对戏曲的兴趣，帮助他们储备知识，如此，他们就能够把戏曲艺术带入课堂，或是推荐、组织同学们观看演出。
另一方面，我认为当前的教育对戏曲艺术颇有误解。很多人认为学习唱腔就是学京剧了，其实不尽然。学会表演某一种技法不是必须的，相反，应当了解不同技法在京剧语境下的内涵。因此，学校戏曲教学中不应该偏重单一的内容和方法，而是要多在课堂规划上下功夫，让同学们从多角度了解戏曲。
我在1996年设立了魏海敏京剧文教基金会，联系台湾各类高中，开展“送戏到校园”巡回演讲。第一年确定的主题名为“揭开京剧神秘的面纱”，从“空无一物的舞台”“生旦净丑的分类”“夸张美化的表演”“美观具象的脸谱”“伸缩自如的剧本”五个角度介绍京剧。这是我经过长期学习思考制定出的介绍体系，这五个特点就足以把京剧的整个世界囊括其中。我也尝试过另一种讲座模式：我在上台前先画好了面部妆容，穿了水衣子和彩裤。在进行基本介绍后，我在舞台上扮装，并借助大屏幕让同学们近距离观看上妆的过程。这其中有很多有趣的故事，例如我一吊眉，同学们就会发出“哇”的惊叹声。我希望将京剧舞台上看得到、看不到的部分都直观地呈现给同学们。我想这能帮助他们体会到京剧是一种很有意思的艺术。
我更推荐选择高中生作为教授综合知识的对象。戏曲是一门复杂的艺术，单就剧本而言，它就融合了语文、历史乃至地理方面的知识。高中生的知识储备相对完善，加之很多戏曲与他们的课本内容相呼应，这些都有助于他们理解、欣赏一出戏。若说当下戏曲教育还有什么不足，我认为是业内人尚未仔细斟酌戏曲的立身之本。若我们能从历史中提炼出这个根本的概念，有的放矢地将其贯穿于教学之中，它就会被孩子们潜移默化地吸收，戏曲文化才能进一步以传统文化、传统精神的面貌根植于被教育者心中。
口述：魏海敏
整理：马飞羽
编辑：文珊
美编：张琳琳
排版：甄文清
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