就我的观察和思考而言，我认为学校应该建设真正能够提升学生审美素质的课程体系。但目前，我们的课程体系和教育体系存在着一个问题。听觉、视觉、语言文字是三大艺术门类，除了音乐之外，美术和文学也都存在同样的问题。以音乐为例，学校音乐教育中的乐曲解说、乐理知识和标准答案都是理性思维的内容。而音乐是感受，是体验，我们需要能够提升人感受体验能力的教育体系。学生听不懂音乐，是因为不知道音乐表现的是什么，而理解音乐的表达内容属于科学认识思维的范畴。事实上，我们听音乐的时候根本不用在意它的表达内容，只要好听，就会产生不可名状、难以言传的感动，这些都是感性体验中非常重要的部分。如果学校教育以知识教育、理性思维为核心，就会让很多学生丧失了感性思维的能力，产生听不懂音乐的困惑。
为了弥补学校音乐教育的不足，学琴教育应运而生，但这种教育又常常以技能教育为核心，导致学生“学了一门技术，恨了一门艺术”。如果老师教的只是手型、指法、练习曲的基本训练，那么对于不考级、不比赛、不需要拥有那么高技术的孩子来说，这些教学是没有意义的。孩子想学习音乐文化，想具有音乐审美的能力，这就要求老师知道如何去教。
而在学校教育和学琴教育二者之间的是学校的特长生模式，从本质而言，这仍然是比赛思维、理性思维和技能思维的体现。在我看来，学校的音乐教育应该是惠及每一个学生的，是一个都不能少的，但特长生模式却让音乐教育属于了一批相对天赋较高的孩子。所以我对学校教育的建议是：音乐属于每一个人，应该让每一个孩子都感受到音乐的魅力，都拥有享受音乐的人生。
谈到学校层面的具体操作，自然而然涉及到两个问题。首先，从学校教育的角度来讲，学校需要科学的音乐教育的课程体系；其次，需要拥有正确教学理念的教师。这两点就是我们后续要集中突破的主要矛盾。我自身也正在从这两方面着手，努力去搭建国民审美素质教育的体系。
音乐教育的困难来自于很多方面，包括教材编写、教师培养和课堂乐器应用。以教材为例，事实上，我们现有的教材并不足以培养孩子完整的音乐审美素质。虽然其他学科的教学也存在各种各样的问题，但是学生在接受义务教育以后都具备了相对应的技能，如算数能力、写作能力、外语能力等等。但是反思音乐教育给孩子们留下了什么，我们会发现很多孩子在经历过音乐课以后没有留下任何东西。他们可能依然不识五线谱，依然在唱歌时唱不准音。所以目前我们缺少更好的音乐教育设计。接下来是教师的问题，教师们在学习阶段接受的教育就是有待完善的。我们国家的师范教育以教授技能为主，如钢琴、声乐等，很少教具体的课程设计。这就造成虽然教师本人有过硬的专业技能，但却难以将这些技能准确地传递到学生受众中去。
国民音乐教育体系之所以不够完整，有一个非常重要的原因，就是缺少课堂乐器。目前学校开设的音乐课都以教唱歌为主，但是唱歌课很难深入音乐的本体，通过单纯的唱歌，学生既无法感受到和声、肢体等音乐的构成，也无法理解很多乐理知识，如音程的关系等。国民音乐教育体系的建立亟需专业教具的辅助，但目前并没有一种完美的教具来满足教学的需要。这是一个全世界范围的问题。国外用竖笛，但是竖笛不是键盘，不能直观地表达乐理的关系。现在有口风琴、陶笛等，都不是很完美，不是能实现全部素养需求的乐器。现在我正在研制一个专利乐器，叫作七耳兔乐队琴，目的就是希望有助于学校的音乐教育，让音乐课能够高效地提升每一位学生的音乐素养。这项事业也需要更多同行一起努力探索，使学校的音乐教育真正发挥出培养孩子音乐审美能力的价值。
