Gramophone
人物简介
姜帅
中国爱乐乐团-乐团助理首席；
德国埃森富克旺艺术大学及中央音乐学院双硕士学位获得者；
中央音乐学院室内乐教研室客座教师；
2001年考入中央音乐学院附中师从徐律教授，2007年考入中央音乐学院，并于同年考取中国青年交响乐团首席；毕业后同年被保送为中央音乐学院文学硕士研究生。2011年以满分考入德国埃森富克旺艺术大学攻读硕士学位。在德期间师从小提琴学科主任Jacek Klimkiewicz教授，并担任其助教。2012年考取埃森艺术大学交响乐团第一首席，并同时担任埃森艺术大学歌剧团首席及室内乐团首席。在德国期间多次举办个人独奏及重奏音乐会，2013年受世界小提琴教育大师，前伦敦交响乐团首席、巴黎国立音乐学院教授Boris Garlitsky 邀请，在其担任首席并组建的室内乐团中担任二提琴声部首席。2013年获"International Heiligenberg "小提琴比赛一等奖，并获得法国制弓大师(N.Maline1822-1877)的琴弓在德期间永久使用权。2014年归国后考入中国爱乐乐团；加入乐团后，在余隆总监带领下的音乐季及巡演中，与多位世界级指挥家独奏家合作，并多次参与独奏及室内乐的演出；作为中国爱乐艺术家四重奏第一小提琴，多次在中国爱乐乐团的音乐季中演出室内乐，并广受好评。2019年代表中国爱乐乐团参加匈牙利布达佩斯⾼端艺术家沙龙并演出肖斯塔科维奇弦乐四重奏受到极高赞誉。2021年受邀演出上海交响乐团室内乐专场，并同时受上海音协邀请参加黄浦区“永远跟党走”四重奏音乐会；2022年受上海MISA国际音乐节邀请，线上室内乐演出《死神与少女》受到极高评价；2023 在粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周的首场室内乐音乐会上演出了贝多芬 C 小调第四弦乐四重奏、巴伯的弦乐柔板等音乐作品，向大湾区听众展现中国爱乐乐团音乐家们的艺术造诣与精神风貌。
今年留声机比赛采用线上和线下结合的比赛形式，您认可这样的比赛形式吗？
我还是比较认可这样的比赛形式的，因为在疫情期间没有办法让更多的学生们得到锻炼，那么线上比赛形式就是最好的选择。但是随着疫情的结束，我还是更愿意看到同学们和选手们能有更多的机会在线下比赛。当然，线上比赛的优势是让一些交通不太便利地区的优秀选手能展示自己，体现自己的才能，这是非常好的一种形式，但是如果能进入决赛，我们还是鼓励选手选择线下参赛。
您认为选手在选择参赛曲目上应该要注意哪些方面？
对于选手比赛的选曲问题，我的感受是应该在注重技术的情况下，同时要选择音乐性比较强的曲目。因为我们要听的不仅是演奏乐器，也不仅只是技巧，音乐性也是重中之重，一定要不仅仅体现自己的技术，也要体现出自己的音乐性。所以我认为选择这类作品和曲目比赛是比较好的。
您认为选手在日常应该怎样有效率的练习？请您给参赛选手一些寄语？
最有效的练习就是使用节拍器，因为我不只在一个地方接受采访的时候讲过节拍器。音准、节奏是我们音乐的灵魂，如果没有这两个东西作为基础的话，一切都是不合理的，任何的音乐也表达不出来。我们对于选手的一些希望呢，就是一定要在比赛的时候节奏准确，在以节奏准确为基础的情况下，充分表达自己的音乐。最高级的音乐表达是建立在稳定的节奏的基础上。
您有国外的留学经历，请问这段经历对您的职业生涯产生了怎样 的影响？
是的，我有过几年德国的留学的经历，那么在我留学之前，我甚至认为留学出国与不出国区别不大。那个时候想的比较简单，但是真正出国后才真正发现，无论是从观念、意识、音乐表达到文化环境，都是一个重新自我，洗心革面的过程，这段经历可以说对我而言是非常宝贵的，也是受益终生的。
请您评价一下国内外音乐教育的不同之处？
国内外的音乐教育我觉得有许多不同之处，因为中国国内的人口数量庞大，那么论音乐教育的普及性中国比国外更高，甚至于每一家每一户都希望孩子能学点儿乐器，但是，目前国内家长的功利心普遍是比较强的，特别是希望孩子以后搞专业的这些家长们。会更加的对孩子要求苛刻，而且国内音乐教育培养，是比较过分注重技巧性的，却忽略了音乐性，而国外音乐教育培养的是非常注重音乐性的，比如国内的家长特别重视考级，那么就会盲目追求更高的级别，就会出现拔苗助长的现象，让孩子在认知达不到，不具备技巧和基本功远远没有达到的情况下，去拉一些很难的作品。所以孩子们根本达不到作品的要求。久而久之让孩子慢慢失去学习兴趣，最终放弃学习。
但是在国外并不是这样，因为国外首先人口少，竞争压力没有那么大，所以孩子的这个兴趣上的培养就能得到更好的释放。国外的孩子比如说五岁，六岁，七岁选择的曲目，包括八岁九岁的曲目选择都是由浅至深的。不会拔苗助长，一下给孩子提到一个非常高的高度，所以孩子们就会非常稳定的把基本功打好，我觉得这个是国内外音乐教育一个本质上的区别。
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