王宇（法律工作者）
20年前“入坑”古典音乐时，在很长的时间里，我都是一本名为《古典作曲家排行榜》的普及书籍的追随者。这本书的作者重点介绍了他所认为的前50名最伟大的音乐家，拉赫玛尼诺夫只获得了“有机会挑战前50名的作曲家之一”的评价。
与许多人一样，我对拉赫玛尼诺夫的最初记忆，也来自《帕格尼尼主题狂想曲》中那段最著名的第18变奏。我还记得那是一张从超市买回来的杂牌CD，选曲实际上毫无逻辑可言，都是所谓的世界名曲。当时大约是2002年或2003年，我还在上中学。杂牌CD的种种细节如今已不可考，但第18变奏着实让我记忆犹新——虽然是第一次聆听，却有一种似曾相识的感觉。
我真正知道拉赫玛尼诺夫是何许人也，是2006年的事情。那也是我第一次在现场听到他的作品：指挥家帕维尔·柯冈、钢琴家巴里·道格拉斯与中国爱乐乐团在北京国际音乐节演出《第三钢琴协奏曲》。为了购买学生票，我专程带着证件跑到了音乐节组委会在写字楼里的办公室，堪称最有仪式感的购票经历之一。
时间一晃过去十年，令我印象最为深刻的一次现场是2015年12月在国家大剧院演出的两场拉赫玛尼诺夫全集音乐会。当时，指挥家捷杰耶夫与马林斯基交响乐团以及四位钢琴家，用两场音乐会演出了拉赫玛尼诺夫全部的交响曲、钢琴协奏曲以及《交响舞曲》（《帕格尼尼主题狂想曲》因故未能按计划演出）。那是我第一次在现场听到第一、第四钢琴协奏曲和第一、第三交响曲，也让我集中领略到了纯正的俄罗斯风格的拉赫玛尼诺夫演绎方式。
谈到拉赫玛尼诺夫的作品，不能不提《第二钢琴协奏曲》。于我而言，这部作品堪称拉赫玛尼诺夫的巅峰之作，特别是它的第三乐章尾声。许多年前，中央电视台音乐频道的一个栏目一度大量播出音乐会录像，其中一段片花的配乐使用的便是拉二最后的高潮段落。这给我留下了极其深刻的印象，有强烈的欲望要去刨根问底，在生活中把它的出处寻找出来。最初，拉二吸引我的是这种表层最直接的感染力和冲击力；后来随着聆听的深入，它在我心目中的地位逐渐走高。
我自认为是柴可夫斯基音乐比较狂热的爱好者，而拉二从结构、音乐和情感上，都是继承并发展柴可夫斯基风格的典范之作。以开篇为例，虽然在直观的音乐形态上有所差异，但拉二的情感类型与柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》殊途同归——前者是钢琴独奏由弱到强，后者的圆号引子虽然响亮却是小调。紧随引子之后，两部协奏曲也都以弦乐队奏出了极具歌唱性的旋律，而且拉二旋律之绵长比柴一还要更进一步。至于结构，拉二和柴一都是由阴暗、压抑逐渐走向胜利和光明，这种音乐发展的模式让我尤为受用。再加上拉二尾声的发力，更让这种聆听体验酣畅淋漓。
除此之外，作为童声合唱团的长期关注者，我很喜欢也很想推荐的拉赫玛尼诺夫作品，还有以《春潮》为代表的一系列声乐歌曲作品。在我看来，无论是否用童声合唱团演绎，拉赫玛尼诺夫的声乐作品都是国内目前尚未全面发掘的音乐宝库。这些短小精悍的声乐作品在最大程度上发挥了拉赫玛尼诺夫写作歌唱性旋律的专长，每首作品就像珍珠一样，有着独一无二的尤其是区别于德奥音乐的聆听美感。
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