近10年来，应用研究是艺术研究领域中呈快速发展态势的一个领域。这一特征也体现在应用民族音乐学之中。作为一门新兴学科，应用民族音乐的研究是在社会责任原则的指导下、在解决具体问题的目标引领下，对常规学术目标的扩展、学术语境的超越和研究本身的理解与应用。
作为一门新兴学科，应用民族音乐学的定义、发展历程等一系列问题已引起相关领域学者的广泛关注。2018年，文集《西方应用民族音乐学理论与实践》由中央音乐学院出版社出版。本期，张伯瑜教授将与读者分享他对应用民族音乐学的新认识。
一般意义上的音乐活动包括创作、表演和欣赏。如果把我们所从事的音乐学也加入其中的话，音乐活动还可以加上音乐研究，所以，对专业音乐工作者而言，音乐活动包括创作、表演和研究；在受众层面上有欣赏。当然，民族音乐学在某些方面与此有差异。民族音乐学所关注的音乐类型往往是音乐创作和音乐表演合二为一的，我们称之为“音乐制造”过程。这时候，“审美”退到了背后，“社会功能”处在了音乐表演目的的前沿，体现出了音乐表演中的艺术性和文化性的结合，或我们可称之为“艺术的表演”和“文化的表演”两种因素的结合。这样，民族音乐学便在音乐制造、功能场合，以及音乐样本的声音和文化意义等方面有了其学科存在的意义与价值。
这时候，我们发现，在音乐声音之外，音乐行为除了音乐表演者的行为之外，还存在音乐表演的组织行为。如此，民族音乐学研究和应用民族音乐学研究的区别便可以清晰地看出来：以音乐表演行为为研究对象便构成了民族音乐学的研究类型；而以表演背后的组织行为为研究对象则构成了应用民族音乐学，如图所示：
1.以音乐声音和表演行为为研究对象的民族音乐学研究
一般所理解的音乐表演是舞台上的音乐演奏行为，民族音乐学者走遍大江南北，在我们所称之为的“田野”中来观看“表演”和聆听“表演”中的声音，这样的表演与舞台上的表演便产生了巨大的差异。其中不仅仅是舞台上的“专业音乐家”的表演和田野中的“人民大众”的表演之间的差异，也不是专业作曲家的音乐和人民大众的音乐之间的差异，更重要的差异是舞台上的表演是艺术行为，是纯粹的“音乐的”表演；而田野中的表演是文化行为，其中既包含“音乐的”表演，也包含“文化的”表演。所谓“音乐的”表演是发生在某特定场合、表演者为听众所进行的表演行为，有组织的声音(我们称其为音乐)成为了表演者和聆听者之间的沟通桥梁，没有了这种有组织的声音，表演便不存在了；而所谓“文化的表演”则把有组织的声音放在了某特定场合中的某种特定的行为之中，这时候，和表演者发生关系的不是聆听者，而是行为过程，也就是民族音乐学者们所强调的“行为与音声”的关系。
2.以音乐组织行为为研究对象的应用民族音乐学研究
任何一次音乐活动如果不是自己在家中的独自行为，都要事先进行计划和组织，使音乐的表演行为符合活动的目的与需求。我们在感叹传统艺术之美的时候，殊不知这其中包含了多少当地非物质文化遗产工作者的心血。今天，当我们行走在不同的村村落落，哪里还能发现没有当地文化工作者参与的“原生态音乐”?一场表演的时间、地点、内容、经费……所有这一切都要精心策划，用目前的术语来说，这属于音乐艺术管理的范畴。国家的文化主体意识，同时也包含着资金的投入和产出，有些还能获取巨大的商业利益。由此，音乐节便逐渐进入到了民族音乐学的研究视野之中。
排版：赵 君
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