歌剧起源于17世纪初的意大利。19世纪之前，意大利歌剧在欧洲占据主导地位，随后的两个世纪逐步传播到整个欧洲。19世纪初，其他国家也开始创作用本民族语言演唱的歌剧。在19世纪之前，德国歌剧并不具有重要性，德语国家的歌剧被称为“歌唱剧”（Singspiel）。作曲家理查德·瓦格纳是西方文化史上的重要人物，他实现并开创了一种独特的、民族的德国歌剧传统的梦想。瓦格纳不仅是作曲家，还是哲学家、政治家和宣传家，他创作了许多重要的歌剧作品，同时他撰写了许多理论著作，并积极宣扬自己的戏剧音乐理念。
威尔海姆·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日）德国作曲家、指挥家，生活在19世纪的浪漫主义时期。他于1813年出生在莱比锡，并在德累斯顿度过了他的童年和青年时期。瓦格纳是欧洲浪漫主义音乐的代表人物之一，也是德国歌剧舞台上的重要人物。他的影响力超越了音乐领域，也对文学和哲学产生了一定的影响。他的作品至今仍然被广泛演奏和欣赏，他在德国音乐史上的地位不可忽视。
瓦格纳的父亲是政府官员，但在他出生几个月后去世。他的母亲再嫁给了一位犹太演员。瓦格纳在莱比锡圣托马斯学校求学时对戏剧和贝多芬的交响曲产生了浓厚的兴趣，尽管学习了钢琴，但他更喜欢研读歌剧的声乐谱。在莱比锡的圣托马斯学校，他向韦恩利希学习和声与对位，并在二十岁时创作了几首管弦乐曲，以及歌剧《婚礼》。然而不久后，他放弃了《婚礼》，改写了基于戈西喜剧《蛇蝎美人》的歌剧《仙妖》。从那时开始，他积累了一些实践经验，先是担任维尔茨堡剧院的合唱队长（1833年），然后在马格德堡担任指挥（1835年），并结识了女演员米纳·普拉内。结婚后，他们迁居到柯尼斯堡剧院，之后又搬到里加（1837年）和巴黎（1839年）。在巴黎期间，他生活贫困潦倒，但他终于完成了《黎恩济》，并开始创作《飘泊的荷兰人》。这两部歌剧都在德累斯顿演出并获得好评。1842年，他在德累斯顿获得助理指挥的职位。在此期间，他陆续写作了《汤豪舍》（1845年）和另一部歌剧《撒拉森人》，但《撒拉森人》一直未能完成。1848年德累斯顿起义失败后，瓦格纳因表达对自由思想的同情而面临被捕的风险，于是逃往苏黎世。在苏黎世期间，他酝酿着著名的四联剧《尼伯龙根的指环》。同时，他与李斯特的友谊促成了《罗恩格林》（1850年）在魏玛的首演（尽管他自己直到十一年后才听到《罗恩格林》的演出）。1859年，他在卢塞恩完成了《特里斯坦与伊索尔德》。次年，经过流亡十多年后，他获准返回德国。婚姻和经济问题使他的生活不得安宁，1864年，他因负债面临着坐牢的威胁。幸运的是，巴伐利亚的国王路德维希二世对他非常欣赏，并提供了帮助，邀请他前往慕尼黑，并提供了他继续工作所需的条件。1865年，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑上演，虽然并不太成功，但这部作品被认为是歌剧史上的一个重要转折点。在慕尼黑期间，瓦格纳爱上了李斯特之女科西玛·冯·比洛，她是指挥家汉斯·冯·比洛的妻子。这段感情引起了轩然大波，招致了宫廷的反感，瓦格纳不得不离开了慕尼黑，前往瑞士。尽管他的债务越来越多，但他仍然努力筹划在拜罗伊特建造一座专门演出自己歌剧的剧院。1876年，这个剧院以《尼伯龙根的指环》的首演而剪彩。此时，瓦格纳已经同科西玛·冯·比洛结婚（他的前妻米纳在1866年去世），并在拜罗伊特建起了一座别墅。由于健康状况不佳，他最后一部歌剧《帕西法尔》的创作断断续续，直到1882年才完成。次年，瓦格纳在访问威尼斯期间因心脏病去世。克劳斯·腾斯泰德（Klaus Tennstedt）指挥柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)《瓦格纳歌剧序曲和前奏曲》
克劳斯·滕斯泰特（Klaus Tennstedt，1926年6月6日—1998年1月11日)德国指挥家，他在音乐界取得了广泛认可。他曾在莱比锡音乐学院学习钢琴和小提琴，并在哈莱歌剧院担任首席小提琴手和合唱指挥。之后，他成为卡尔·马克思剧院的首席指挥，然后在德累斯顿歌剧院和斯韦林歌剧院担任指挥职务。1971年，他移居瑞士，并担任基尔歌剧院的音乐指导和常任指挥，随后从1979年起成为汉堡北德广播交响乐团的常任指挥。1983年，他开始在伦敦爱乐乐团担任音乐指导和常任指挥。滕斯泰特是一位典型的德奥风格指挥家，以深思熟虑和逻辑思维强而著称，他对作品的整体把握具有相当的深度，并在指挥中展现出许多即兴发挥的才能。他擅长指挥德奥后期浪漫主义作品，尤其以马勒作品而闻名，并被誉为"近代马勒作品指挥专家"。此外，他也以其精彩的瓦格纳管弦乐诠释而著称。
《女武神骑行（Die Walküre）》，《女武神》是瓦格纳《尼伯龙根之指环》的第二部。女武神是战神奥丁的侍女，她们被赋予战斗技巧和力量，并在战场上为勇敢的战士们带来荣耀与殊荣。她们将战死者带领至英灵殿，使他们能够在众神的保护下享受永恒的生命。女武神以其美丽和力量而闻名，同时也代表了战争、勇气和荣耀的象征。
序曲和前奏曲是音乐作品中常见的两种形式，它们在歌剧、交响乐、管弦乐等领域都有广泛应用。序曲（Overture）序曲是一种由管弦乐队演奏的器乐体裁，通常用于歌剧、舞剧和其他戏剧作品，以及声乐套曲和器乐套曲的开场曲。序曲的特点是通过音乐情绪来预示剧情、概括人物性格，并且能够感染听众或观众。
《莱茵的黄金》序曲《众神走向圣堂（Götterdämmerung）》。《莱茵的黄金》则是《尼伯龙根之指环》的第一部，故事以莱茵河底的黄金为起点。莱茵女仙守卫着这些黄金，并知道谁能将这些黄金铸成一枚强大的指环，就能统治世界。然而，持有这个指环的人必须弃绝爱情。前奏曲（Prelude）前奏曲是指在音乐中作为引子或开场的独立乐曲，它具有一定的自由性和曲式多样性。早期的前奏曲通常是演奏者即兴创作的一小段引子，逐渐演变成一种独立的艺术形式。在歌剧中，有时会使用前奏曲代替序曲。前奏曲通常选取剧中的音乐素材，用于引入剧情、建立氛围和预示主题。在17世纪，出版商通常在出版乐谱之前会印发前奏曲作为广告，给人们呈现一些片段，以吸引观众对即将发行的乐谱产生兴趣。《黎恩济（Rienzi）序曲》，《黎恩济》是瓦格纳创作的一部歌剧，是他早期的作品之一。故事背景设定在14世纪的罗马，以历史人物科尔蒂斯·冯·黎恩济为灵感，讲述了他在对抗专制暴政并寻求自由的过程中的命运。该歌剧以其戏剧性的情节、激情四溢的音乐和宏大的场景而闻名。
《纽伦堡名歌手（Die Meistersinger von Nürnberg）》第一幕前奏曲。《纽伦堡名歌手》是瓦格纳创作的一部歌剧。故事背景设定在中世纪的德国纽伦堡，围绕着年轻骑士瓦尔特、诗人和鞋匠汉斯·萨克斯以及他的爱情故事展开。故事探讨了传统和创新、权威和个人自由之间的冲突。
