我趟着高跟鞋，穿过那栋巨大的椭圆形建筑，冲进走廊，步入那方圣地——金色的圆顶映入眼帘，整个音乐厅熠熠生辉。我找到位置坐下，耳边叽叽喳喳的讨论声和乐手们最后一刻热身的声音在我的心头挠抓着。突然，灯光昏暗下来，舞台好似放射出万道金光。首席小提琴手入场，所有乐器开始调音——那一刻，我整个人感到酥麻。
2022年4月，我的朋友给了我一张音乐会的门票，作为我的生日礼物。直到那时，我都没发现多伦多交响乐团的存在。在那之前我以为只能在柏林和维也纳听到好的交响乐表演，其他的交响乐团都没有平凡的公开演出。然而，22-23乐季我听了多伦多交响乐团的九场音乐会。随着乐季的结束，我觉得有必要分享一下本乐季我喜欢的时刻。
这是我今年参加的所有音乐会：
肖邦第二钢琴协奏曲+里姆斯基-柯萨科夫《舍赫拉查德组曲》
霍尔斯特《行星组曲》
柴可夫斯基钢琴协奏曲+第六交响曲
亨德尔《弥赛亚》
普罗科夫耶夫《罗密欧与朱丽叶》
莫扎特第23钢琴协奏曲+拉赫玛尼诺夫《练声曲》&《交响舞曲》
柴可夫斯基小提琴协奏曲+穆索尔斯基《图画展览会组曲》
莫扎特第24钢琴协奏曲+柏辽兹《幻想交响曲》
拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲
不，我不想对它们进行排名——这对我来说好比酷刑。然而，我会从每场音乐会中挑选一些高光时刻（不分顺序）：
王羽佳的拉赫三：我们从本季的最后一场音乐会开始。我买票的时候犯了一个严重的错误——我坐在了舞台右侧。这意味着整场演出我都看不到她的手——被钢琴挡住了，我只能看到她的手臂在移动。但是不管怎样，很明显看得出来她的演奏是多么轻松。王羽佳的和弦震撼了大地，她的强弱对比真是无缝衔接、琶音如此干净，而且她与乐团似乎融为一体，与音乐一起律动。她充满激情的演奏像是在台上放了一把火，让整个音乐厅都燃烧起来。
拉赫玛尼诺夫《练声曲》：又一个拉赫——我还没有听过像安德鲁·戴维斯（指挥）爵士那样的诠释。也许我对此印象如此深刻是因为这是我第一次听拉赫作品的现场表演。对我来说，拉赫玛尼诺夫是情感表达最大胆的作曲家之一，他将自己的全部倾注在音乐中，用这种强烈的激情征服听众。现场聆听他的作品，就像淹没在一池浓郁丝滑巧克力漩涡中，无法自拔。安德鲁·戴维斯爵士的速度把控比我习惯的要快一些，但保留了随之而来的所有情感强度，使其比以往的版本更具影响力。
开心俏皮的安德鲁·戴维斯爵士。
两个单簧管的加演：这是在行星组曲那场音乐会期间（行星组曲也非常好听）。然而，音乐会的前半场，我们听到了门德尔松的第二号单簧管二重奏。两位演奏家表演的加演非常有趣。他们的合作无可挑剔——两个人完全同步，一起随着音乐起伏，强弱差异和分句方式也完全一样，甚至他们的短暂的眼神交流都透露出无比的默契……那首曲子非常欢快，就像一颗柠檬味的跳跳糖。曲子的最后，两位演奏家还交换了乐器，于是音乐厅响起一阵阵愉快的笑声。即使现在回想起这一刻，我还是忍不住微笑。
马勒第五交响曲：完全无法形容。听马勒就像亲眼目睹着一个人的情感挣扎，或者与内心恶魔的战斗——感觉就像我自己都被撕裂了一样。最后，作品的结尾，当我们挺过一切障碍，阳光冲破云层时，就完成了最满足、最充实的旅程。马勒有一种特殊的天赋，可以让你共情——而多伦多交响乐团也有能力充当这种媒介。
《舍赫拉查德组曲》：妥妥的救场——拯救了刘晓禹令人失望的肖邦协奏曲。曲子描绘了阿拉伯一千零一夜的美好故事，所有人物都栩栩如生，最后的派对场景也格外欢快。
柏辽兹《幻想交响曲》：所以男生暗恋女生就是这种感觉？如果你不知道幻想交响曲的故事，可以去百度了解了解——有点奇怪但是值得一看。作品中情感的高潮，丰富而有层次的乐器编排，交叠的旋律，以及乐团令人难以置信的能力——就像一锅浓浓的杂烩，每一勺都能吃到不同的配菜，每一口都有一万种口感和滋味在嘴里碰撞。
《弥赛亚》的观众：显然，整场表演都很棒。合唱团的歌声非常震撼，歌手们也有出奇的唱功——但最让我感动的是当观众们在神圣的”哈利路亚“合唱中一起站起来的时候。起立时衣服的沙沙声和座位的低沉隆隆声，当每个人都站起来，集体仰望金色的舞台，聚精会神地聆听音乐史上最著名的旋律之一——这确实是一个神圣的时刻，并且让我对自己喜欢音乐而感到自豪。
《弥赛亚》震撼的现场。
帕格尼尼第16随想曲（加演）：海涅斯（小提琴家）的柴可夫斯基简直太疯狂了——每个音都及其精确、强弱和音调变化无懈可击……但我从来没有想到我能亲眼目睹他现场演奏帕格尼尼的随想曲之一。每个音符都快如闪电，但又像第一口苹果一样，清脆而饱满。他能够在硕大的音乐厅中掷地有声地演奏这首高难度曲子，并且每个乐句都非常清晰……整个音乐厅都被迷住了。真不愧是大师。
柴可夫斯基第六交响曲：柴可夫斯基沉重而丰富的情感表达把我按在座位上，让我喘不过气来。指挥达莉亚·斯塔塞夫斯卡的表演真的很独特——她好似从心里把音乐提出来。看着她就好像看着柴可夫斯基本人，感受着他所经历的每一点挣扎。达利亚也试图用她的肢体语言向观众传达这一点。非常厚重的情感表达，但我很喜欢。
当然，提到音乐会就不能不提到音乐会期间首演或表演的当代作品——它们是当今古典音乐的新鲜血液和推动力，突破了其定义的界限。以下是让我最难忘的作品：
《Des(re)pair》(Eliot Britton)：这首作品名称是despair和repair——绝望和自我修复的结合词。我们所有人都经历过饱有压力的工作环境。每个人都可以有对这个作品不同的解读方法。对我来说，它听着就像：1）在赶due的时候抱佛脚；2）在提交某项作业之前不断地检查，直到快吐为止；3）在写论文的时候搜集不到素材的挫败感；4）当你看到你朋友写的东西时，突然觉得哇写的太好了（随后觉得自己怎么是个废物）……我可以一直说下去，但你应该听明白了。这曲子能引起太多共鸣了。当然，曲子最后是个充满希望的转折——经历了所有的内心挣扎，我们才意识到：按自己的节奏来，别对自己太狠了 :)
《Picante》（辣）（Luis Ramirez）：我一看到这个标题就被迷住了。我对吃辣总是有一种复杂的感觉——我很喜欢吃辣，但承受力很低。这首曲子完美地描绘了这种感受——咬下去的第一口，你的脑子里一面是无比的喜悦，一面是感受着辣味在舌尖点燃；过了一会儿，辣味渐渐开始袭击，让你开始冒汗并且搅乱你的大脑；辣味渐渐叠加，一阵阵的美味夹杂着令人难以忍受的痛苦；最后，用一杯清凉的牛奶把辣味全部冲下去，一切又恢复平静了。多么美妙的旅程。
接下来是两个我本乐季最爱的高光——
Maria Dueñas（西班牙小提琴家）的Lalo《西班牙交响曲》（小提琴协奏）：真的很难想象她只有20岁。她站在台上就像一团火。作为梅纽因的冠军，这首“成名曲”她已经表演过很多次了；但她的热情程度好比第一次演出。琴声撕裂空气，响彻整个大厅，好似攻击着每个音符，在每个音中都倾注了饱满的情感，但仍然钉牢了所有的技术细节——我听不到任何误差或杂音。她传达情感的能力也是非常高超——在每个乐章表达不同情感的时候都好像换了把琴。这绝对是我这一年里最难忘的音乐会经历。
Maria Dueñas 表演完之后，全场充斥雷鸣般的掌声。
《龙门的故事》（Kevin Lau）：我如此执着地要采访Kevin就是因为这首曲子。（在这里可以读到我们的采访）巨龙光芒四射，威猛无比，在云间肆意飞翔，威严地盘旋在上空。这首曲子是为关于龙的神话设计的完美电影配乐。尽管只有三分钟，但它描绘的景象一直萦绕在我的脑海里。好像巨龙就浮在莱汤逊音乐厅的天花板上，聆听着这首为它们创作的作品。
这就是我这个乐季的总结。短短的一篇文章不可能提到所有精彩的瞬间，提炼出我的高光时刻也绝不是想排除其他的时刻……只是想抒发情感并且纪念这个难忘的乐季罢了。希望这也能让你体会到，古典音乐会并没有那么高大上，挺亲民的——毕竟我只是一个普通的傻乐的高中生。
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