就算是不听古典音乐的人，也一定听说过贝多芬，这个名字几乎成为了交响音乐，甚至古典音乐的代名词之一。然而我们对于不熟悉的人，经常会按照大多数专家的引导，给他一个固有的，固定的形象。这也是孩童和大人的区别，孩子的眼睛去看世界，都会充满了好奇心，而大人看世界，大多会会形成自己的思维定势。
那么我们对贝多芬的印象是什么呢？命运交响曲？不屈服于命运的聋哑人？无产阶级音乐家？这些给他老人家扣的帽子都部分有道理，不完全错。但如果他老人家知道了，肯定会从坟墓里爬出来爆几句德国粗话。好莱坞有一部电影叫《永恒的恋人》，将贝多芬做了更人性化的刻画，我觉得这样挺好。
接下来我们将从他的作品，尤其是不那么妇孺皆知的作品中，逐一分析，还原出一个真实的贝多芬，一个有别于教科书中的有血有肉的贝多芬。
说到贝多芬的弦乐作品，你一定会说小提琴协奏曲、小提琴奏鸣曲（例如：春天、克鲁采），然而，我最喜欢的、更感兴趣的并不是这些，而是两首协奏曲性质的小提琴作品，两首被称作浪漫曲，为小提琴和小型乐团创作的作品。大概创作于1802年的作品 40号G 大调和大概创作于1798年的作品 50号F 大调。当你初听，一定会立即被它迷人的旋律所吸引，当你深入了解，你会发现这两部作品身世很奇特，直到现在都有很多的未解之谜，连它的创作动机都属于猜测，就更加增加了它的神秘感，让你欲罢不能。作品在1803和1805年出版。因为G大调出版在先，实际上创作于之后，所以，G大调反而被称作第一号浪漫曲，F大调被称作第二号浪漫曲。两者有着颇为相似的形式和结构，都是带有两个插段的简单的回旋曲，即A-B—A-B—A结构。由于缺少明确的主旨，两首作品很可能是贝多芬写的很长的练习曲的一部分。而参照的模板最可能是莫扎特的两首钢琴协奏曲K466和K491的慢板乐章。更有可能是贝多芬受小提琴家朋友之邀，为他人创作的一首协奏曲的替换性慢板乐章。这些都是不同音乐家的研究及推测，并没有确凿的证据。
这是明显的贝多芬早期的作品，风格与贝多芬后来鲜明的个人风格显得格格不入，还没有完全拜托莫扎特那一辈音乐家的影响。从这两首之后对传统模式的慢板乐章，似乎厌倦了，逐渐改编甚至抛弃。
但我一直认为，音乐最顶好的是旋律和乐思。当你聆听这两首乐曲时，不可能不被它美妙迷人的旋律所吸引。当你再听到诸如贝多芬不如莫扎特更有天赋这样的观点，在你自己心中应该会有一杆秤。
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