星火初燃，奋勇向前——记《彭家鹏与珠海民族管弦乐团》音乐会，看广东民乐新力量

一、星火初燃，蓬勃发展

由中共珠海市委宣传部指导、珠海演艺集团主办、珠海民族管弦乐团演绎的《彭家鹏与珠海民族管弦乐团》民族管弦乐音乐会于2023年8月13日在广州星海音乐厅成功上演，经由央视频、乐通天下等媒体全程直播，当晚全国数十万观众同步观看。该场演出是珠海民族管弦乐团2023音乐季中第三场，适逢盛夏，珠海民族管弦乐团盛邀苏州民族管弦乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏担任指挥，联袂琵琶演奏家吴玉霞、竹笛演奏家胡玉林为羊城观众带来艺术盛宴并获得热烈反响。整场音乐会作品形式丰富，既有传统的关照亦有当代的展望，以乐团独有的朝气与热情为岭南地区音乐文化注入新的活力。

一个世纪以来，我国民族音乐事业蓬勃发展、百花齐放，诸多民族管弦乐团如雨后春笋般创立发展。珠海民族管弦乐团作为众多新生代乐团中的一员于2019年成立，面向粤港澳大湾区及“一带一路”沿线国家开展国内外民族音乐文化交流活动，助力大湾区文化建设，立足于历史悠久的传统岭南本土文化的同时秉承开放兼容的理念，打造出独具特色的音乐品牌，近年来以欣欣向荣的发展势态呈现于大众视野。值得一提的是，该场音乐会是珠海民族管弦乐团在广州星海音乐厅的首次亮相，不仅是乐团新乐季中极具分量的一场演出盛会，更是以奋勇向前的面貌及青春蓬发的声音鸣响了步入羊城的响亮号角。乐团在本次亮相中上演多首优秀作品收获羊城听众喜爱并与当地乐友建立情感，展现出岭南地区民族管弦乐团新力量，在乐季品牌打造、作品选择、指挥家及演奏家聘请等方面多维度地为乐团发展进程奏响极具意义的新篇章。

二、前沿作品，彰显实力

音乐作品作为一度创作是音乐会筹办的主要媒介，亦是体现场次理念、乐团水准，以及指挥智慧的重要基石。该场音乐会的选曲无不体现乐团新鲜活力的青春气息，《节日序曲》由施万春创作于20世纪六、七十年代，后经指挥家张列移植、编配为民族管弦乐版本，乐曲以民间唢呐曲牌《淘金令》为素材，表现了普天同庆万民欢腾的节日气氛。张列曾任广东民族乐团总监八年之久，与当地听众有着深厚的情谊，其改编的众多优秀民族管弦乐队作品对于广东乐友来说并不陌生，本次《节日序曲》由彭家鹏与珠海民族管弦乐团带来全然不同的演绎，音乐会选择该曲作为开场，将羊城亮相和与星海音乐厅的首度合作视为节日般盛大。指挥在欢乐的快板与抒情的慢板中灵活切换，乐队紧密跟随，共同为整晚热烈气氛奏响了激情的开端。《丝竹里的交响》是指挥彭家鹏带入广东观众视野的新作，该作品由苏州民族管弦乐团委约作曲家刘长远创作，于2019年入选国家文旅部“时代交响—中国交响音乐作品创作扶持计划”。作品分为两个乐章，包括一乐章慢板《船歌》和二乐章快板《丝竹交响》，以江苏民歌《姑苏好风光》为素材，让人在太湖船歌、寒山寺钟声、庭院评弹和江南水乡中沉醉，抒发了苏州人民对故乡的深厚眷恋及作曲家对江南景色的赞美之情。此次音乐会彭家鹏将苏州民族管弦乐团的排演经验带到珠海民族乐团之中，身为岭南本土乐团，珠海民族管弦乐团以独特视角演绎江南好风光，同时也为广东乐友带来了新鲜的听觉体验。

民族管弦交响诗《四季留园》是该场音乐会中体量最大的一首民族管弦乐套曲，在有限的排练过程中极大考验指挥与乐队的磨合和应变能力。作品于2018年由王丹红为苏州民族管弦乐团委约创作，本次由现任苏州民族管弦乐团艺术总监的彭家鹏带入广东地区首演。乐曲极具江南特色与文化气韵，共有《清风探春》《绿茵点翠》《闻木樨香》《可亭望雪》四个乐章，作曲家从苏州园林美学与人文气质中获取诸多灵感，用“春风拂拂，春水漫漫；採採流水，蓬蓬盛夏；桂花飘香，遥对秋风；银桂飘落，玉雪凝香”等诗情画意的文字描绘印象江南中的四季画卷，在音乐形态方面则以江南丝竹、昆曲等代表性地域元素进行传统文化的当代演绎。乐曲第一乐章以舒缓的弦乐谱写春色满园的意象化表达，二乐章用胡琴声部密集音型配以弹拨声部高音点缀，结合紧打慢唱的手法展现盛夏灿烂的同时与前乐章形成鲜明对比。该旋律片段来自作曲家曾为琵琶四重奏所创作的《梦入江南》片段，台下琵琶爱好者听之即刻产生共鸣。传统的旋律走向编织出江南美景，三拍子的律动更表现出夏日圆舞曲般的欢愉，其间融入苏州评弹素材更为作品增添地域人文色彩。三乐章在作品亮点的塑造以及地域特性的定位上提升了高度，曲笛和琵琶以最具代表性的昆曲曲牌《皂罗袍》将听众带入《牡丹亭》情境中，奏出“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”经典旋律素材，而后更有杜丽娘“寻梦”念白从后飘来：“一径行来，但觉情丝辗转，园内风物依然。趁此悄的无人，正好寻梦也”，以昆曲艺术的典雅与唯美尽显千年沉淀的中式古典浪漫。四乐章紧接三乐章不间断演奏，乐队层次的逐渐叠加将全曲气氛推向高潮，最终回归至弦乐组潺潺流水般的初始意境中，让人在如梦似幻中无限留恋江南四季的美景画卷。该作品深刻体现作曲家王丹红对于传统音乐的把握能力与深厚的文化素养积累，更在民族管弦乐队编配以及传统音乐语汇方面展露其运用得当、宜静宜动、收放自如的卓越能力。王丹红作为近年来卓有成就的青年作曲家为当今民族音乐事业贡献了磅礴力量，其优美旋律的创作能力与编配能力深受大家喜爱，不仅本场《四季留园》二乐章与琵琶四重奏《梦入江南》有所共鸣，三乐章中《皂罗袍》元素亦是与其创作的古筝协奏曲《如是》有着异曲同工之妙。此外，王丹红在岭南音乐创作方面亦有作为，其创作的《云山雁邈》和《乐队扣连环》对于广东乐友来说十分熟悉。本场音乐会中广东首演的民族管弦交响诗《四季留园》经指挥彭家鹏与珠海民族管弦乐团的精彩演绎为羊城听众留下了深刻而美好的印象。

三、名家助力，共襄盛举

一场成功的民族管弦乐音乐会固然少不了优秀独奏家的助力。此次音乐会中珠海民族管弦乐团邀请到了中国民族管弦乐学会会长、琵琶演奏家吴玉霞，以及竹笛演奏家胡玉林参演。吴玉霞与广东乐友有着深厚的缘分和感情基础，有着很大的票房影响力，在本次音乐会中一出场便收获热情的鼓掌与喝彩并掀起了音乐会一个小高潮。吴玉霞也表示“每次来到广东演出、见到广东的观众都觉得十分亲切。”

《星火燎原》是演奏家吴玉霞近年来上演率较高的琵琶协奏曲，共有民族管弦乐版、钢琴版、交响乐版三个协奏版本，该曲由青年作曲家王云飞创作，以音乐艺术的方式赞颂伟大共产主义信念与革命精神曾如炙热的火焰般势不可挡地铺满中国大地，以其勃发的生命力带来了无限的光辉，在生动描摹画面的同时追寻崇高的精神境界，更预示着无限的未来。乐曲在自由散板中进行意境的渲染，乐队由弱渐强的音响喻示着不断涌动的生机。这种由远及近、由松到紧的艺术张力来源于作曲家的一度创作，更得益于演奏家二度创作中对旋律变化的把握和艺术意蕴的智慧考量。优秀的演奏家常常为作品形象塑造及艺术立意起到重要作用，吴玉霞在该首作品的演绎中为听众留下诸多印象深刻的精彩演绎。如叙事性的慢板演绎中，其以内弦滚奏进行表达，用沉稳的气息与深厚的内涵将听众带入漫漫历史长河中无限感慨。“滚奏”由琵琶指法大系统“弹挑”衍生而来，两指交织的演奏手法造就其音响波形呈“锯齿状”般密集而平稳，结合内弦低音流淌出如泣如诉的内心吟唱，与随之而来明亮的一弦轮指所弹奏出的舒朗线条在音域、音响、情感等多方面形成强烈对比。其次，作曲家在创作时更多着眼于乐曲整体框架的建构，而作为民族器乐协奏曲，如何使独奏乐器以其独有的音乐语汇进行表达则需依托于演奏家二度创作及丰富的演奏经验得以提升。除了在用弦明暗色彩的选择方面展现深思熟虑，演奏家在散板乐句及华彩片段中用“弹挑、抹扣、泛音”等指法将古典意境中的虚实结合带入作品里。这种虚实结合不仅表现在旋律中，还在乐音、击拍面板等非乐音之间自如转换。由此，虚实、强弱、明暗等多维度组合在不断变幻的音响色彩中于乐曲初始便将听众深深吸引。其三，区别于当代许多演奏家外放张扬的表演形态，吴玉霞以儒雅内敛的艺术气质绽放独有的光芒，其不以夸张的肢体动态诠释音乐形象，而是将情感内化于指尖音符，将表达聚焦于进退得宜的演绎之中。在快板段落中，吴玉霞用浑厚有力和富于弹性的挑弦为律动前进注入强大动力，清晰且颗粒饱满的快速片段结合丰富变化的节拍象征着勇往无前的坚定信念。其四，如果说快速片段体现演奏者的技术高度，华彩片段则体现演奏者艺术高度的匠心独具。作品的华彩片段常常被作曲家留余出来，由演奏家实际创作而成。此次《星火燎原》的华彩段落中，吴玉霞将音乐层次控制得极为细腻，由散句入旋律，运用多种指法交替，以强而不燥、弱而不虚的方式进行情感的递增。曾有学者以“深刻的力”评价吴玉霞的演绎，本场观众中亦有“既能举重若轻，又能举轻若重”之感慨。最终，乐曲在温暖辉煌的旋律中进入尾声，喻示革命终将迎来胜利、拥抱光明。该段旋律极为动人，多次演绎中常有听众听到此处激动澎湃、眼含热泪，在作曲家、演奏家、指挥和乐队共同作用下，以音乐为语言达到诠释者与聆听者磁场共鸣的美好境界。

竹笛协奏曲《叹》由演奏家胡玉林创作，作品小巧精炼、个性突出。演奏家自创自演的先例历来皆有，而在当今学院派“术业专攻”的教学模式下则显得更为珍贵。区别于专业作曲家在旋法结构方面的技术特性，演奏家的创作往往有着截然不同的创作思路。首先在于演奏家倾向于感性体验来进行艺术创作而非理性学术的作曲技巧，这种感性体验与传统民族音乐的抒情特性有关，与沉淀千年的中国传统哲学观念有关。儒家提倡“移风易俗，莫善于乐”，以礼乐教化达到修身养性的目的，为传统音乐赋予了净化心性、愉悦自身的属性，在演奏家的创作方面则表现为超出现有作品的自身情感抒发，以音乐为媒介诉说内心情感与哲思。其次在于演奏家对音乐语言的深刻把握，这与前文提到的二度创作音乐语汇有异曲同工之妙，只不过在胡玉林的《叹》中集一、二度创作为一身而更显统一。本首作品中，胡玉林将作品定位于陕西风格，以高亢嘹亮的梆笛塑造地域特性，充分体现陕西人民的热情豪放。作品的亮点在于其所创造的新的吹奏技法，如两个声部吐音同时快速演奏、气击音等。传统陕西音调与现代技法的结合使人耳目一新，技法上的突破更为陕西竹笛演奏添上了画龙点睛的一笔。作品抒发了作者对人生的感叹，胡玉林表示“曲中既有激动人心的'叹’，高兴的'叹’，也有感慨的'叹’，既有观赏性也有可听性，通过竹笛模仿打击乐的色彩，是一种音响的碰撞和与民族乐团的对话，希望给观众带来不同一般的听觉体验。”

众所周知，指挥是乐团的灵魂人物，在作品、乐队、观众之间构建重要的桥梁作用，因而优秀的指挥家往往成为乐团音乐会成功的关键。作为新生代团体，珠海民族管弦乐团亟需各类优秀指挥家来训练乐手的灵敏度和默契程度，在不同风格的指挥家与作品的接触下积累出独属于自身的乐团气质特性。彭家鹏作为国内杰出的青年指挥家活跃于民乐与交响乐等多维跨界舞台，历任中国广播民族乐团和澳门中乐团艺术总监兼首席指挥多年，有着丰富的乐队经验和极具个人魅力的艺术表达，大湾区的观众对彭家鹏也有着一定的熟悉度和喜爱度，精湛的艺术造诣和票房吸引力成为音乐会《彭家鹏与珠海民族管弦乐团》的命名由来。本场音乐会是彭家鹏与珠海民族管弦乐团的第二次合作，他认为乐团从成立开始定位就非常高，在万花争春的国内民族乐团中，定性为“民族管弦乐团”的仅有苏州和珠海两大乐团，因此彭家鹏对于珠海民族管弦乐团本次音乐会也有着更高的要求和别样的期待，他表示“短短四天内排练五部难度较高的作品是不小的挑战，乐队成员在排练中非常用心，是发自内心的喜爱乐团，喜爱这个氛围及作品······管弦乐讲究的是一种合作，交响乐之所以好听，是因为大家能够和谐地一起演奏，而不是互相展示自己的个性。民族乐器的个性是非常强的，这就需要更多细致化的训练，使乐手能围绕着作品的一系列需求，从艺术角度展开演绎。珠海民族管弦乐团既有这样的专业技术，也有敬业的练习态度，是发自内心的喜欢创排氛围和作品，这正是他们的优势所在”。音乐会最终圆满的呈现来自乐团的凝聚力与青春活力，更来自指挥家在排演前的大量研究与准备，以及排练过程中精练高效的训练方法。正式演出中对于作品大框架的把握，如《四季留园》《丝竹里的交响》等作品中收放自如的情感对比，以及两首协奏曲中对乐队的控制和与独奏家的衔接，均体现出彭家鹏杰出的指挥功力。

四、奋勇向前，未来可期

这场《彭家鹏与珠海民族管弦乐团》音乐会在乐团、指挥家、独奏家的齐心协力下为羊城观众带来了一场听觉的盛宴和心灵的感动。细致的安排和前沿的理念体现出珠海民族管弦乐团领导班子开放的格局和蓬发向上的积极态度，与羊城音乐艺术主流传播媒介——星海音乐厅成功建交并在当地观众心中留下深刻印象，为乐团成长进程迈出了重要的一步。本场演出结束后观众掌声雷动、经久不绝，既是星海音乐厅观众固有观赏素养的显现，更体现出羊城乐友对指挥和乐团的认可与喜爱。指挥彭家鹏在采访中表示“珠海民族管弦乐团潜力极大，将来一定会成为中国最优秀的民族管弦乐团之一，同时希望苏州民族管弦乐团和珠海民族管弦乐团能够建立起更加密切的合作联系”。琵琶演奏家吴玉霞也非常看好珠海民族管弦乐团的未来发展“这是一个富有朝气和充满活力的乐团，虽然时间不长，但能够感受到乐团从起步那天起就带着规范、职业和科学化，已经迈出了扎实的一步。”

珠海民族管弦乐团站在新的历史时间节点上奏响独具特色的时代强音，秉承“以弘扬优秀中华文化为宗旨，坚持以改革创新为动力，以创作艺术精品为导向，以优质演出为中心”的发展目标，用中国管弦乐讲述中国故事、传递珠海声音，为打造粤港澳大湾区文化艺术新高地贡献力量。祝贺《彭家鹏与珠海民族管弦乐团》音乐会圆满成功，珠海民族管弦乐团蓬勃发展，未来可期！

文章发表引自：中国民族管弦乐学会