自贝多芬创作完9部交响曲不久就撒手人寰之后，这个一直被众人称之为“第九首交响曲魔咒”开始“生效”。
相传，贝多芬后的作曲家在创作完《第九交响曲》不久都会离开人世，虽然这个看似诡异至极的诅咒多少有点封建迷信，但是回看那些发生在贝多芬之后，又作有交响曲的作曲家身上的一系列真实经历，或多或少都验证了这一论点：
舒伯特带编号的交响曲有九首（第十号交响曲作曲家仅完成了开头便永远离开了人世），其中，他的《第八号交响曲“未完成”》一直被认为是他最优秀的杰作之一；
布鲁克纳在《第九号交响曲》最后一乐章尚未完成前（而且部分散失，故一般只演奏前三乐章），就向世界说了再见；
捷克伟大作曲家德沃夏克也是只作有九部交响曲，最后一部“自新大陆”交响曲是最出名的一部，还是在他完成第十部交响曲之前去世了；
而马勒为了能逃过这个魔咒，有想出一个小小的对策，就是将《第九交响曲》命名为《大地之歌》，在完成了第九号交响曲后（实际上的第十部交响乐作品），马勒以为自己顺利逃脱了魔咒，但就在他创作第十号交响曲的期间，病逝于维也纳。因此马勒交响曲可说有九部，也可以说有十或十一部。怎么计算取决于是否计入他写在“第八号”之后的《大地之歌》，以及未能由他本人彻底完成、被后来人补全的“第十号”；
俄罗斯作曲家格拉祖诺夫在创作了第9交响曲的第一乐章后，直到后来去世的26年里都没有能完成这部交响曲......
这么看来，“九”这个数字就似乎是作曲家们是一道难以逾越的神秘天堑，同时也意味着艺术旅程的终结。正如勋伯格写道：“似乎第九已臻极限, 那些意图逾越此界限的凡人必遭天谴的舛运，而那些创作了第九交响曲的人，又与禁忌仅隔一步之遥。”
当然，在这当中，也有一个公认的幸运儿，来自战斗民族的肖斯塔科维奇，成功创作出15首交响曲，并且都是深思熟虑的精品。
其实在贝多芬之前，海顿、莫扎特都作有数量众多的交响曲，那为何在贝多芬之后，众多作曲家都未能作有超过九部交响曲呢？
其中很重要的原因是由于，在贝多芬九部交响曲诞生之后，交响曲的创作可谓是一个巨大的工程，相当耗费体力跟脑力（所以作曲家几乎都得加班熬夜狂干才能完成），而且再加上作曲家对自己的要求又相当严格（创作完再修改这样的循环操作也是常事），一部交响曲的确需花费几年时间才最终创作完成，这样算来，完成九部交响曲的创作后，也可能已到晚年了。
“第九交响曲”这个编号时至今日看来仍旧深具故事性，是许多交响曲大师一系列交响曲作品中特别重要的一部，也为人类贡献了一部部不朽之传世杰作。今日分享的这四部来自贝多芬、马勒、布鲁克纳、德沃夏克的“第九号交响曲”则是最佳之代表。
贝多芬《第九交响曲》
卡拉扬&柏林爱乐乐团
贝多芬《第九号交响曲》从酝酿到完成，倾尽贝多芬数十年心血，它不只是首次开创了在交响曲中加入人声合唱的先例，其庞大的编制与音乐深度更是远超过同时期交响曲。第四乐章的合唱部分以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词谱曲，这也是此曲最为著名的主题，人声的力量不但传达出四海一家的理想，也表现出贝多芬宏伟磅礡的气势。
倘若要论对“贝九”的诠释谁指挥推崇，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的版本最具代表性，他们曾数次演录此曲，不管是在演奏上还是对乐曲结构和领悟上，都呈现出极为出色的水准和权威性。洗练的高雅、锐利的情感与摄人的张力直击听者心灵。
这张专辑为1970年代版本，归属于DG“画廊系列”发行，该系列最大限度地保持了音乐的信息，提高声音的明亮度，并把噪声降低到最低点，音质柔顺细致，细节清晰，对乐迷而言，具有相当大的诱惑力，是一套系统而全面的教科书。
德沃夏克《第九交响曲》
卡拉扬&维也纳爱乐乐团
《第九交响曲》是德沃夏克以其踏上美国国土后的见解与感悟作成。当中，他写下了这里车水马龙的喧嚣，写下了对当地黑人与印第安人遭遇的关心，也写下了独处异国时浓烈的思乡之情，全曲充满着平易近人的民谣风格，旋律极为优美动听。
本辑位列“金装卡拉扬”唱片其中一张，上世纪90年代，DG将卡拉扬80年代录制的唱片使用了“Original Image Bit Processing”（原像比特处理技术）先进数字处理技术重制后推出，当中无可挑剔的音质，为乐友们提供了焕然一新的音响模式，而大师晚年满怀理性唯美的演绎，也通过这些技术臻达至最高级别的重放标准。
布鲁克纳《第九交响曲》
阿巴多&琉森音乐节管弦乐团
布鲁克纳前后一共为《第九号交响曲》修改过数回，但是一直到他于1896年逝世前都没能完成，只留下三个乐章，1903年由维也纳爱乐首演。乐曲在庄严神秘的气氛中开始，虽然中间穿插有诙谐曲乐段，但是乐曲最后还是回归到庄严的风格，特别是布鲁克纳还在终乐章引用自己的《B小调弥撒》“光荣颂”主题，更增加其宏伟肃穆的感觉。这首交响曲不但有富丽堂皇的音响色彩，强韧的结构里又有宏大的幅度与丰富的抒情性与节奏感，旋律的吟唱更是如诗如画。
这一张收录“布九”的专辑是阿巴多与琉森音乐节管弦乐团在2013年音乐节上的音乐会实况录音，也是阿巴多最后一次现身音乐会的舞台上（2014年1月，与疾病缠斗十多年的阿巴多逝世了）。阿巴多诠释的布鲁克纳一向以清晰的结构与流畅的演奏受到喜爱。在八十岁的大师带领下，琉森音乐节管弦乐团的表现被乐评人誉为“从来没有听过这么有权威性又动人的演出”。
马勒《第九交响曲》
卡拉扬&柏林爱乐乐团
马勒《D大调第九号交响曲》由马勒于1909年至1910年间所作，由布鲁诺·瓦尔特在维也纳指挥首演。作此曲时，马勒好像已安然超越了死亡，在第一乐章发展部也曾记有“呵，我消逝了的 青春，我消费了的爱”，第三乐章开头记有“给在阿波罗的我的弟兄”，第四乐章结尾有“像死那样结束”。
卡拉扬的《马勒：第九号交响曲》或许在性格上未能完全掌握住马勒的气质，但是那么精妙细致的演奏绝对可称为是一种典范。
卡拉扬以宏伟壮观的第一乐章开始，在慢板乐章营造迟滞的极限之美，然后在终乐章引发高潮。虽然卡拉扬的手法可能会招来拥伯恩斯坦派的鞑伐，但是在音乐的成就上仍然是无可否认的。
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