讨论一场音乐会「翻车」的意义在哪里？

当人人都可成为信息传播媒介的今天，自媒体正在成为一种超越组织、具有颠覆力量的新型表达方式。这种表达的多样性促进了评价体系的多元化，成为监督力量推动着各个行业的发展；这种表达也会一成百、百成千，击鼓传花，形成乌合之众。

评论本身有三种不同的逻辑层次，即描述、解释与评价。音乐评论也是如此。任何一个审美者同时也是评论者。普通审美者讨论的是音乐的音响、心理上的感受，感官世界的联觉，甚至可以是穿越空间与时间的连结等等。而专业观众在一种复杂的音响运动中寻求“真凭实据”，以便对其进行“条分缕析”的反思行为。当然无论是普通还是专业观众，对于音乐会的评论也是一种再创作，创作材料来源于现场的音乐。

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正如，离开一段时间的演奏家再度登台，他曾经的“翻车”再次被提及，“劣迹”再次被讨伐，甚至日常生活细节、成长轨迹被无限放大，评论者们的创作材料始终来源于过去，而不是今时今日的音乐本身。此外，一年上百场演出的演奏家也因最近的“失误”意外制造了话题，成为观众欣赏他下一场的“嗨点”。人们如果总是带着批判的耳朵走进音乐厅，会不会是音乐会现场存在的最大谬论。

并且，只凭「翻车」评价一场音乐会并“点穴式”地造成了“围观”是简单粗暴的。一场音乐会的审美体验并不在局部的速度之差、弹错音或唱错词等等，聆听经典作品的不同色彩呈现是更大的意义。对于现场的错误，贝多芬有一句经典的话：弹错音都是无关紧要的，但是没有激情的演奏是不被允许的。

而关于一场音乐会的专业评论，珠玉在侧。例如杨燕迪多年前评论陈宏宽钢琴独奏音乐会的《琴声中的朝圣之旅》一文，在音乐本体分析和个人情感描述上融会贯通，并将东西方文化巧妙揉捏在一起，其强烈的情感色彩令读者身临其境。而之后杨燕迪与朱贤杰就贝多芬作品中的速度问题进行的“笔仗”，也皆为音乐评论之典范，无论普通观众还是专业人士都看得直呼过瘾，其中得到启发和获益。

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不过，再精彩的语言文字对音乐的描述也是一种非完整性的描述，门德尔松说：“每当我用文字来表达音乐的思想时，我感到有些好像是说对了，但同时又感到全部都说得不令人满意”。

从音乐到评论，从评论又回归到音乐，可以是一种正向循环。哲学家路德维希·维特根斯坦说：“能说清的一定要说清，不能说清的则要保持沉默”。音乐以非语言的方式表达着世界，音乐以其“不准确”和“不确切”填补着沉默，也是理解这个世界的准确和确切有意义的方式。