Bach and Beethoven erected temples and churches on the heights. I only wanted to build dwellings for men in which they might feel happy, and at home.’ ——EDVARD GRIEG
这是什么魅力，无可比拟且丰富的音乐意象！他的旋律短语中充满了热情和温暖，他的和声中充满了活力，他的调性转换和节奏中充满了独创性和美感，而在所有其他方面，他都充满了趣味、新颖和独立。这是柴可夫斯基对格里格的音乐的评价。勃拉姆斯也是格里格的朋友和热烈的崇拜者，无论是作为作曲家还是钢琴家。柴可夫斯基和勃拉姆斯对彼此的音乐都有着相互的厌恶，这对于一个能够让两人都对他的音乐高度评价的作曲家来说，无疑是一种赞扬。格里格的性格和个性几乎在他所有的出版作品中都能看到，尤其是在他的《抒情小品》的十卷中，这六十六首简短的音乐诗更是无可比拟，值得我们反思它们的来源，因为它们在钢琴文学中占据了与舒伯特的《音乐时刻》和门德尔松的《无言歌》相似的位置。
格里格是由他的母亲格西娜·哈格鲁普，一位有才华的业余钢琴家，介绍给音乐的，但他的音乐生涯的发展主要是由于挪威小提琴家奥勒·布尔的劝说（布尔是家庭朋友，他的兄弟是格里格的舅舅）。布尔建议格里格的父母将十五岁的他送到莱比锡接受训练。格里格曾经考虑过成为一名牧师，他讨厌在那里的时间（“那个该死的莱比锡音乐学院，我在那里什么都没学到”，他后来写道），但他与钢琴大师伊格纳兹·莫舍莱斯（门德尔松和肖邦的朋友）和作曲家卡尔·赖内克的学习，为他的演奏和作曲生涯打下了坚实的技术基础。他还有机会听到克拉拉·舒曼演奏她已故的丈夫的钢琴协奏曲，以及理查德·瓦格纳指挥的《唐豪瑟》。在这里，他还患上了胸膜炎，使他的左肺严重受损，使他的健康状况变得危险，精力也大大减弱，直到他的生命结束。
在那个时候，格里格可能会作为一个受过德国训练的音乐家回到他的祖国，创作出莱比锡校友所期望的那种音乐（事实上，他最早出版的键盘独奏——四首作品，Op 1，和六首诗意的音调画，Op 3，就是这样）。但他却在1863年去了哥本哈根，那里的尼尔斯·加德对他表示了友好。加德是丹麦的首席作曲家，也是新斯堪的纳维亚作曲学派的创始人，他激发了格里格成立尤特尔佩协会的灵感，该协会致力于推广斯堪的纳维亚音乐。格里格在哥本哈根结识的另一个朋友，也是一位有才华的年轻作曲家，他的火热的同胞里卡德·诺德拉克，对格里格产生了深远的影响。诺德拉克向格里格坚定地表达了他的信念，即挪威作曲家不应该简单地模仿德国浪漫主义，而应该创作根植于挪威民间音乐的音乐。格里格写道：“从诺德拉克那里，我第一次了解到挪威民谣的性质和我自己的性质……我的眼前的雾气消散了，我突然知道我应该走的路。”格里格的Op 6，幽默曲，创作于1865年，献给了诺德拉克，这是我们第一次听到“真正的”格里格。（可悲的是，他的朋友在第二年去世，年仅二十四岁，但在他去世之前，他已经写了现在的挪威国歌。）
《抒情小品》的所有要素现在都已经到位——还有一个额外的补充。1867年，格里格娶了他的表亲，才华横溢的歌手尼娜·哈格鲁普。她将成为他歌曲的主要诠释者。同年，第一辑《抒情小品》问世。他找到了他的缪斯，发现了他的音乐之声，并且，尽管遇到了一些反对，他决定继续推进诺德拉克的遗产。
格里格的《抒情小品》第一卷，Op 12，包含了八首作品，以《小曲》开始，这是一首在E flat major调中的无言的美丽歌曲。格里格使用了同样的旋律，将其转化为一首深情的华尔兹，在他的《抒情小品》的最后一首（《回忆》，Op 71 No 7）；这是作曲家本人在1903年5月为留声机和打字机公司在巴黎录制的五首《抒情小品》之一。
第二卷（Op 38，1884年出版）以《摇篮曲》（有时被称为“摇篮歌”，或者在挪威语中被称为“Vuggevise”）开头，这首歌是在1883年春天在卑尔根写的。第一部分似乎回忆起挪威的一种舞蹈halling，这种舞蹈通常在hardingfele或Hardanger小提琴上演奏（奥勒·布尔曾经向格里格介绍过这种乐器的最著名的演奏家，托尔吉尔·奥古松，1801-1872）。中间部分也有挪威民间音乐的风味。No 6是深情的《挽歌》，写在中，但节奏变化很大。初始音符，一个带有暂停标记的E自然音，是一个钩子，在作品的短暂持续时间内被听到了六次；初始主题，在A minor中，被左手中的大提琴般的变奏在C major中回应。
《抒情小品》的第三卷在1887年作为Op 43出现，其音乐是在前一年创作的。在给他的出版商的一封信中，格里格将这个集合称为“Frühlingslieder”（“春天的歌曲”）。开场的《蝴蝶》是格里格最受欢迎的作品之一，是一个极其优雅的门德尔松式的描绘蝴蝶从花朵到花朵飞舞的画面。《孤独的旅行者》（或者有时被称为“孤独的流浪者”），以阴郁的B minor调为基础，标记为Allegretto semplice，是一个短篇故事，让人想知道是否有一些悲剧事件在孤独的旅程之前发生。《在我祖国》是许多直接受到格里格的祖国启发的音调画之一，它们散布在《抒情小品》的所有八卷中。它的哀伤的旋律，吸引了小提琴家和大提琴家，让人想起了《皮尔·金特》的配乐中的“索尔韦格的歌”。No 4，《小鸟》，是另一首可爱的春天的音调诗，在其中，格里格用最简单的手段模仿了鸟的叽叽喳喳的声音——即使它唱的歌曲无疑是格里格的。《Erotikon》（“Poème érotique”是更好的法语标题）似乎是格里格对尼娜的爱的宣言。这个集合的最后一首作品是《春天》，这是《抒情小品》的杰作之一。在F sharp major中，大部分的乐谱都在三个五线谱上，它升至一个充满激情的高潮，然后降至一个低声的结尾，让我们想起了丁尼生的一句诗：“在春天，一个年轻人的心思轻轻地转向了爱的思考。”《蝴蝶》和《春天》是格里格在1903年录制的两首《抒情小品》。
在《抒情小品》的第四卷，Op 47，1888年出版，我们可以看到，随着格里格对国家民间习俗的吸收进步，他的和声语言变得更加个性化。《即兴华尔兹》，这个集合的第一首作品，充分利用了格里格现在的特色，即左手的五度音，（如标题所示）在路上向肖邦点头致意。No 3，《旋律》，具有调性特征，左手再次与五度音紧密相连，创造出其恒定的骨干节奏。No 7，另一首《挽歌》和另一首在阴郁的B minor调中的《抒情小品》，有一系列的下降半音作为其主题，给音乐带来了忧郁而非挽歌的质感。
如果第四卷有一些较不知名的《抒情小品》，那么第五卷，Op 54，就有一些最受欢迎的。音乐是在1889年到1891年之间创作的，于1891年出版。《巨魔的行进》，这个集合的第三首，唤起了Jotunheimen山脉的喧闹的虚构居民。这是 followed by the atmospheric Notturno，其中间部分让人想起了在同一年创作的德彪西的《月光》。第五卷的最后一首是印象派的《钟声》，它预示了德彪西的《沉没的大教堂》将在近二十年后出现。《夜曲》和《巨魔的行进》是这个集合中的四首作品，作曲家在1903年为其配乐，将其出版为他的《抒情组曲》，Op 54。
从第六卷，Op 57，1893年出版，斯蒂芬·霍夫演奏了最后一首的六首作品，《思乡病》。它，像《抒情小品》的大部分一样，是ABA形式，第一部分（E minor中的Andante）从挪威民歌中得到灵感，而中间部分（在E major，Molto più vivo）让人想起springar，一种挪威民间舞蹈，节奏不均匀，。
《仙女》和《归途》是第七卷《抒情小品》的第一首和最后一首，Op 62，1895年出版。在Op 57的阴影色彩和内省之后，格里格回归到了快乐的心情——并且有一些明显的技巧性的写作。《仙女》是一首妩媚的华尔兹，但可能不是一个可以跳舞的华尔兹，因为它的中间部分在三拍和二拍的时间签名之间摇摆。《归途》是典型的格里格：欢快的开场（Allegro giocoso alla marcia）加速到一个停顿，然后是一个宁静的第二主题，这个主题与《最后的春天》中的旋律不无相似，这是两首《挽歌旋律》中的第二首，Op 34。
第八卷，Op 65，于1897年出现。《早年》是这个集合的六首作品的第一首。它的世界性的初始想法与格里格的另一首挪威民间曲调形成了对比，左手的五度音再次建立了脉搏。《沙龙》（No 4）可能来自莫斯科夫斯基或沙米纳德的笔下，直到调性从A major滑落到一个音下，左手再次暴露出它的作曲家的无误的身份。这个集合的最后一部作品是格里格最受喜爱的作品之一，《特罗尔豪根的婚礼日》。它最初的标题是“祝福者们正在来”，并作为“6月11日（我们的婚礼日）给我妻子的礼物”写的。这是格里格在1903年在唱片上录制的另一首作品。他还为它制作了两个钢琴卷，一个是1904年的Aeolian，另一个是1906年的Hupfeld。
斯蒂芬·霍夫从第九辑《抒情小品》中选出了三首，这辑于1899年出版。No 2，《祖母的小步舞曲》，很特别，因为它的大部分都是以八度音程的同音写成的，而且它的八十八个小节的每一个音符都被标记为要弹奏断音。接下来是《在你的脚下》，在这里，格里格离开了挪威，呈现了一个小巧的表达美的宝石，它在宁静中回忆起舒曼的《维也纳的狂欢》中的“间奏曲”。No 5，《在摇篮边》，是一首只有格里格才能写出的温馨的儿歌。它几乎在呼唤歌词。
也许不可避免的是，在《抒情小品》的最后一辑（第十卷，Op 71，1901年出版）中，一种回顾的情绪弥漫着，作曲家的和声语言达到了最先进的水平。《夏夜》（No 2），尽管它有两段飞扬的半音阶，但它是一个神奇的描绘，暗示着格里格和他的妻子在老年时，黄昏时分在特罗尔豪根俯瞰峡湾。也许他们可能在暮色中看到一个淘气的Småtroll（No 3的“小巨魔”，通常被称为Puck），这是一个与Op 54 No 3描绘的巨魔密切相关的人物。斯蒂芬·霍夫适当地以《抒情小品》的最后一首结束他的选择：精致的《回忆》，它回忆起了《小曲》，格里格的第一首《抒情小品》，写于近四十年前。
联系客服
