库伦奇斯携音乐永恒乐团震撼亮相申城
作为第二十二届中国上海国际艺术节参演节目，10月24日至25日，火爆欧洲的“鬼才指挥”库伦奇斯携音乐永恒乐团亮相上海东方艺术中心，一连两晚为沪上乐迷奉上刻在DNA里的四首经典俄系作品——第一晚是柯萨科夫《天方夜谭》、拉赫马尼诺夫《第二交响曲》，第二晚是普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》《第五交响曲》。
库伦奇斯用无棒指挥的方式带领乐手们站立演出，为上海听众带来新鲜的观演体验。他的指挥风格独特，就像一位魔法师，挥动着双臂翻飞，甚至跳进乐团中。“震撼”“光上半场就沸腾了”……两晚演出结束后，库伦奇斯和音乐永恒乐团的“魔力”刷屏着申城乐迷的朋友圈。
出生于希腊的指挥家库伦奇斯个性独特，在他和乐团的曲目中，人们听到的是对古典音乐强烈的创新态度。现年51岁的库伦奇斯曾追随传奇指挥大师伊利亚·穆辛教授学习，与泰米尔卡诺夫、杨颂斯、捷杰耶夫等指挥大师师出同门。2004年，库伦奇斯号召来自15个国家的音乐家共同组建了音乐永恒乐团。（记者姜方）
古典音乐舞台上的另类狂飙
提奥多·库伦奇斯（Teodor Currentzis）和他的音乐永恒乐团访沪音乐会是沪上乐迷今秋最为期待的演出之一，乐迷们之所以对这次演出如此感兴趣，就是想现场见识一下这个乐团究竟有什么与众不同之处，到底有怎样的奇特能量。在这位当红指挥及其“亲兵”到访之前，人们已经通过各种渠道得知他的“艺术反叛”和另类指挥风格，不少人还听过相关的唱片或看过他和乐团演出的视频。自从库伦奇斯带着他的乐团走红以来，音乐圈内外的评价褒贬不一。作为表演艺术的音乐就是这么独特而神奇：唱片、视频当然可以让人大致领略演奏的基本样貌，但音乐的“生命存在”只有在现场当众表演的艺术展现中才能真正感受到。音乐永恒乐团的现场演出可谓震撼人心的音乐狂飙，那种罕见的艺术冲击力让人体悟并再思古典音乐的“当代性”及其生命活力。
库伦奇斯的指挥风格确实很另类，如果不听音响效果只看他的指挥动作，那肯定是被学院派摒弃的“野路子”。他的指挥手势不是我们所熟悉的规范性“拍点”，而是一种非常自由的挥舞。库伦奇斯有意不用通常必备的指挥台，这样更便于他在舞台的“核心区域”尽情随乐而舞，表演的成份相当明显。从某种意义上讲，乐队指挥都是一种“表演”，因为指挥的特殊身份（身处乐团之中，又不直接用乐器奏乐）要求他必须用身体的动作（和面部表情）来引导乐队成员的演奏，他的“挥舞”则作为一种“无声的音乐”融入到整个音乐的声响流动中。对这类“指挥的舞蹈”历来就有不同看法，而争论的焦点是它能不能带来音乐的效果。毫无疑问，库伦奇斯的“舞蹈”效果堪称惊艳。
我相信，所有在现场观赏音乐永恒乐团音乐会的听众，都会感受到库伦奇斯指挥表演特有的诱惑力：当乐团顺着这种个性抢眼的指挥舞动发出极具魅力的音乐声响时，指挥的动作和他的姿态是否“规范”、是否“好看”已经不再是问题，活生生的音乐效果才是音乐表演的价值所在。
两场音乐会上的四首曲目（包括加演曲目）全都是俄罗斯学派的交响杰作，足见库伦奇斯对俄罗斯音乐的钟爱。坦率而言，首场音乐会上半场的《天方夜谭》并不令人满意。里姆斯基—柯萨科夫的这首交响组曲色彩绚丽，是学习管弦乐配器最好的教科书之一，但组曲的松散架构导致其交响逻辑的弱化。作为全曲的贯穿性"主题"，小提琴独奏的音乐呈现本是弥补音乐松散的一种逻辑导向，但可惜的是，担当此重任的乐团首席奥尔嘉·沃尔科娃显然有点力不从心，既缺乏此曲"音乐内涵"本应有的"主角"的诉说姿态，也不见音乐贯穿所需的内在气韵。库伦奇斯对此曲的处理同样过于自由，他只在意音乐的绚烂色彩，乐曲独特的叙事表达并未得到应有的展示。
精彩来自下半场拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》的演奏，这才是让人震撼的音乐闪耀！无论是指挥还是乐团演奏员，都以全身心的投入展现出一种激动人心的交响辉煌，那种音乐的“新鲜感”，称得上是音乐表演艺术的“创造”。库伦奇斯深知这首交响曲乐章内部的“细节”和韵律，他用一种让人惊讶的夸张性处理，极不寻常地放大他所领悟的细微之处，以此达到他需要的音乐张力。例如，在第三乐章的演奏中，库伦奇斯让乐队在多个段落的细部改变了音响的结构层次，重组了音乐流动固有的交响韵律。这种全新的演奏处理极富想象力，艺术效果甚佳。
作曲家创作的音乐作品可以看作“文本”，它需要解读，而指挥家正是这样一位解读者。当音乐解读达到了某种“自由境界”时，演绎效果的多种可能性出现了。在库伦奇斯的“魔掌”下，交响经典曲目完成了一场“另类狂飙”。而此时，我们已不在乎“反叛者”和“鬼才指挥”这样的标签——在指挥家的独特表演中感受到音乐的生命存在，这才是音乐聆听的意义所在。
作者：孙国忠
图片：演出主办方供图
制作编辑：孙彦扬（实习生）
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