“严肃”不在于作品，而在于态度

        七夕节期间，与宋昭、张精冶、周静、陈欣蕾四位好友一起策划、演出了一场爱情主题钢琴三重奏音乐会，曲目大部分是近当代流行歌曲改编曲，在北京、武汉的演出反响很好。在音乐厅里演“通俗音乐”比起“严肃音乐”票房好、掌声热烈很正常，毕竟大众还是更期待自己“听得懂”的音乐。但是这次让我们特别欣慰的是，这两场音乐会不仅得到了许多古典音乐爱好者、从业者的喜爱，许多从来没有听过古典室内乐的听众表示从此要关注“钢琴三重奏”，并对这一形式的经典曲目表现出浓厚的兴趣和好奇。说实话这是我们之前没有想到的：从去年的平安夜、今年的情人节和七夕，三场音乐会从一开始为了“应景”配合节日，一场场演下来竟然有了一批“每场必到”的忠实听众，到现在这批听李宗盛、甲壳虫乐队的“古典乐盲”竟然对贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯的钢琴三重奏产生了兴趣，不禁令我们反思：为什么几十年来我们绞尽脑汁千方百计的推广古典音乐，反倒不如这几首“流行歌”改编曲的效果显著，得来全不费工夫呢？

    我们这个叫做“基因”的钢琴三重奏（DNA Trio）七年前也是从纯粹古典作品的研习开始的，也在不少音乐厅、剧院有过反响不错的演出。后来曾经有不少看好我们的演出公司、主办方在曲目和演出形式方面有过建议：多演一些知名、通俗的古典小品，再加上灯光、投影等等，接近时尚、争取跨界。其结果是由于曲目不是我们喜欢的，我们演的“没劲”；有了“声光电”舞台是显得热闹了，但还是没有流行歌星演唱会热闹；曲目是比多乐章的大作品轻松，但听众也还不是“耳熟能详”，所以听着也“没劲”。最近两年由于我们三个人各自的工作压力都成倍增加，能聚在一起排练大作品的时间越来越少，于是我们决定回归室内乐最初的状态：朋友与家人间的消遣，聚餐前的音乐交流。于是我们选择我们青春时代留在记忆里的流行歌曲，邀请既是朋友又是同事的专业作曲家改编、配器，于是就有了这些让我们一“下手”就会动情的曲子，真正能够抒发自己对生活、爱情感受的音乐。尽管他们被称为“通俗音乐”，我们也不像是在“演奏”，而是在“玩儿”。

       我们玩儿着玩儿着忽然发现：严肃的对待通俗音乐，比通俗的对待严肃音乐有意义的多！这就像一桌制作精美、用料考究的北京小吃，比起一屋子偷工减料、胡拼乱凑的满汉全席有意义的多。音乐其实最感动人的是音乐家的状态，最终决定音乐质量的并非是作品本身属于“严肃”还是“通俗”的，而在于音乐家对待作品的态度是“严肃”还是“通俗”的。音乐本身没有“严肃”与“不严肃”之分，只有“用心”和“不用心”的区别。对于大多数没有接触过古典音乐的听众而言，舒曼的《梦幻》和勃拉姆斯的《间奏曲》都是“严肃”的，舒伯特“通俗”的《音乐瞬间》和“严肃”的《奏鸣曲D.960》反正都不知道，费尽心思选择古典音乐中的通俗小品对于他们而言意义不大，因为那些在音乐家小圈子里已经“滥俗”了的作品，在圈外对于古典乐盲而言，和那些“高雅”到不食人间烟火的作品没有区别，反正都不知道、没听过——除非你演王菲、张惠妹、甲壳虫、迈克尔.杰克逊……为什么不可以演呢？以古典音乐家的艺术品味和技术功力，认真的改编、演奏自己身边的通俗音乐，很容易就能够做到“雅俗共赏”，正如一位听众所说的：“把這首歌升華了、比原唱更有想象空间。”顺带着还把重奏这种古典音乐形式介绍给大众，告诉他们这些“组合”并不“新颖”，也不是“小乐队”，他们有着好几百年的历史，有着许许多多经典的作品，如果您们好奇，我们下次也许可以演一首莫扎特或者贝多芬写的“因为爱情”……

     推广古典音乐首先要让台上的音乐家“演到爽”，这样才可能感染台下的听众“听到爽”，现场与听众的“互动”也一定是音乐家由衷、简练而智慧的表达。如果为了“推广普及”让音乐家在台上演自己不想演的作品，或者用自己就很反感、不擅长的方式刻意“活跃气氛”，音乐家的“气场”就没有了。而对于一般大众而言，如果想要欣赏“气氛活跃、现场互动”的音乐，完全可以选择流行演唱会，何必要到音乐厅里接受“古典音乐再教育”呢？古典音乐的特质在于经典、精致、由衷，如果非要在通俗、娱乐、适应性等方面和流行音乐较量，扬短避长绝无胜算。但如果把通俗音乐也做到经典、精致、由衷，能够让大众习惯了安静、朴素、虔诚欣赏音乐的状态，这是否更是一扇通向“古典音乐圣殿”的便捷之门呢？