与大提琴的24小时亲密约会童童今天不发影评了，前段时间把今年没看的国产片看了一轮，发现没有一部是我想评论的，各种无感。我不知道是我胃口越来越大了，越来越难满足了，还是电影本身的问题。不过上个周末，也就是昨天和前天，我有幸参加了一个音乐盛会，让我感触颇深。
亦兵大提琴乐团及中国圆号重奏团为音乐会开幕式开启序曲 那是一只很大很大的蜜蜂，平时看着它都只是安静地伫立在那儿，一旦尾部的蜂针显出，它就会给你意想不到的一针，可能会让你浑身酥软，头皮麻麻的，又或者是对胸口猛烈的一击，让你下意识地屏住了呼吸。这就是大提琴，当它伸出琴脚，立在那里时，就是它准备要歌唱了，至于它要唱一首什么歌，这取决于它的主人。
整个音乐厅里挤满了人，到处都有大提琴演奏者，台上的、台下的，年少的、年老的，初学的、资深的，还有我这样完全是个外行的。票是在1月份刚开卖的时候买的，因为是统一票价，先买的可以抢个好位置。我抢到了2排2坐，最中间，视野相当不错。我买票后在朋友圈和微博都有分享过这个音乐会，号称24小时不间断的音乐盛宴，在中国国家图书馆的艺术中心举行。当时朋友们恐怕没有留意。当我昨天分享了音乐会的照片时，很多人开始问我在哪在哪，怎么去看。我说，已经结束了。很多时候，好东西摆在我们面前，却没在意，直到有一天看到别人正幸福得拥有它时，你却焦急地问：它在哪里？爱情也是这样
。
一次认识朱亦兵老师，是去年10月24日，在上海音乐厅。主办方是一位很好的朋友，而且大提琴我很少听说有单独的演奏会。和我想象中不同，这位中央音乐学院的教授，国际知名的大提琴家，不仅是个小个子男人，而且还很能说。不仅要演奏音乐，还有自己的解释和对音乐的解读，更像是一堂公开课。我第一次发现，原来音乐会可以这样的。
关注了他以后，我便知道了这次的音乐会，在北京。
乐厅外大厅现场制作大提琴的展台
世界上有一种文字是通用的，不是英语，也不是中文，而是五线谱。把一本谱子复制数份发给一群不同国家的音乐家，不用多说，每个人就能按不同声部，合奏出一首美妙的曲子。演出的最后一晚，也就是昨晚，来自世界各地的八位大提琴演奏家，八把各不相同的大提琴，合奏了一首优美的八重奏。太美好了，太震撼了，可惜太短暂了，我还没来得及反应就结束了。
幕式上临时组建的八重奏
我是一个离五线谱很远的人，也许因为简谱的先入为主，之后怎么也记不住五线谱。所以我也是一个离古典乐很远的人，我不知道什么第几号交响乐，又是谁在哪个年代写的。在我童年的印象中，学乐器的都是有钱人家的事，什么小提琴大提琴，见都没见过。所以看到这么多优秀的“老”艺术家都是从几岁开始学琴，不禁有点羡慕。坐在我左边的小姑娘只有15岁，一个人从广东来的，从小学钢琴，近年开始学大提琴。坐在我右边的是一位80后的大提琴演奏师，在山东的乐团里工作，也是从小学琴。但我依然可以热爱大提琴，喜欢古典乐。当我知道大提琴的声音频率是最适合胎教时，我就知道这与我有关。很多音乐治疗，都可以借助这些乐器。
也不记得是哪首曲子，昨天晚场的。我尝试闭上眼睛进入潜意识去感受。我看到一片瀑布，在大森林里，我看到草丛里的小兔。随着音乐的变化，狮子出现了，但是无害的，安静的狮子一家。然后是越来越多的树，枝叶茂盛，从四面八方冲出来各种各样的小动物，他们一起跑着冲向一个地方，最终来到一个空旷的草坪，远处，即将日出……随着音乐的节奏，让自己自由联想。我不懂技巧，也不懂指法，更不知道曲子的难易。我仅仅站在纯粹观众的角度，体验着最纯粹的音乐。
这就是音乐本身的魅力，和个别的音乐家都没关系了，全部的全部，都融为一体，融进这个世界的时间之河中。
年轻的音乐家即将启程
提到大提琴，不少人会想到欧阳娜娜，这位台湾00后小女生，因为拍摄了电影《北京爱情故事》而被大陆观众所熟知。昨天下午她也来到了国图艺术中心。一个人不管如何掩饰，他的眼神是骗不了人的。为CD签完名后，娜娜抬起头看着我，说了声“谢谢”。从她的眼神中，我看得出，签售并不是她喜欢的事情，至少不能算热爱。
对她或是他们，这些只有十几岁的大提琴演奏者来说，只有在拉琴的时候，表情和眼神是最自然最真实的。所以，会一样乐器是很幸福的一件事，当你和乐器在一起时，就是与自己在一起。而不是像我这样，与键盘在一起，它只会发出哒哒哒单调的旋律。哈哈，所以我会好好学习大提琴的。欧阳娜娜真的很可爱，相信随着岁月的累积，她会成为优秀的大提琴家。除非她选择进入娱乐圈，那就太可惜了。
有三位给我留下深刻印象的小鲜肉，都只是高年级的小学生而已，也是朱亦兵老师的得意弟子。他们就读于中央音乐学院附小。他们拉琴的样子，看起来是那么优雅而纯净，和拉小提琴的孩子看起来完全不同的气质。他们的三重奏，让我看到什么是合作，为了追求完美的作品，每个人都要把握不同的节奏，而大家最终的目的和结局却是一模一样的。
在生活中我们大人也未必做得到。我们总是拿自己的长处去刺别人的短处，我们总是在前进的路上耗损着没有必要的时间和精力，这只能让我们离目标越来越远。所以说有舍才有德，做好自己那一份，其他部分留给别人，留，即是留白，千万不要再带上自己的几个小音符。所谓的和谐，并不是大家都完全一样，而是在每个人都不同的情况下，我们收获了一场最完美的演出。
这
位老先生先后两次在朱亦兵法国国立高等音乐学院的毕业证上签名
不论是八十岁，五十岁，还是三十岁，这次音乐会上的每一位大师，给我的整体感觉就是优雅。同样的年纪，有些人在酒桌上吞云吐雾高谈阔论，有些人在名利场上绞尽脑汁机关算尽，还有人在抢微信红包。而此时的音乐家或是艺术家，他们在用自己的生命传递能量。这样的人屈指可数，我们称他们为大师。一个乐手，先是模仿别人的曲子、手法、技巧，练习别人写的曲子。然后尝试用自己的方式，去诠释这些曲子。再后来也可以自己编一些曲子来演奏，这时基本已经形成自己的风格。但这都不是大师。
真正的大师就是不管站在哪个位置，演奏哪一个声部，都能给整个乐队带来灵魂般的力量，你也不知道为什么，这首音乐听起来就是不同了。我不知道怎么表达，就好像他能将整个生命都倾泻在当下，此刻，这首正在演奏的曲目里。这两天的《超级大提琴2016》音乐会，是朱亦兵老师借着他的50岁生日，献给全国热爱音乐，热爱大提琴的人们的一场盛宴。我个人的感受，一下子也说不完，说好了两千字，就写两千字，写多了，大家看着也累。站在维也纳音乐厅的楼下，我也幻想着有一天，能够着一身晚礼服，带着敞开的心，走进金色大厅，享受一场音乐会。不过不用了，如今在北京，我就能享受到。虽然不是男士西装革履，女士长裙飘逸，但就音乐本身来说，已经足够好了。
有三位给我留下深刻印象的小鲜肉，都只是高年级的小学生而已，也是朱亦兵老师的得意弟子。他们就读于中央音乐学院附小。他们拉琴的样子，看起来是那么优雅而纯净，和拉小提琴的孩子看起来完全不同的气质。他们的三重奏，让我看到什么是合作，为了追求完美的作品，每个人都要把握不同的节奏，而大家最终的目的和结局却是一模一样的。
在生活中我们大人也未必做得到。我们总是拿自己的长处去刺别人的短处，我们总是在前进的路上耗损着没有必要的时间和精力，这只能让我们离目标越来越远。所以说有舍才有德，做好自己那一份，其他部分留给别人，留，即是留白，千万不要再带上自己的几个小音符。所谓的和谐，并不是大家都完全一样，而是在每个人都不同的情况下，我们收获了一场最完美的演出。
这
位老先生先后两次在朱亦兵法国国立高等音乐学院的毕业证上签名
不论是八十岁，五十岁，还是三十岁，这次音乐会上的每一位大师，给我的整体感觉就是优雅。同样的年纪，有些人在酒桌上吞云吐雾高谈阔论，有些人在名利场上绞尽脑汁机关算尽，还有人在抢微信红包。而此时的音乐家或是艺术家，他们在用自己的生命传递能量。这样的人屈指可数，我们称他们为大师。一个乐手，先是模仿别人的曲子、手法、技巧，练习别人写的曲子。然后尝试用自己的方式，去诠释这些曲子。再后来也可以自己编一些曲子来演奏，这时基本已经形成自己的风格。但这都不是大师。真正的大师就是不管站在哪个位置，演奏哪一个声部，都能给整个乐队带来灵魂般的力量，你也不知道为什么，这首音乐听起来就是不同了。我不知道怎么表达，就好像他能将整个生命都倾泻在当下，此刻，这首正在演奏的曲目里。这两天的《超级大提琴2016》音乐会，是朱亦兵老师借着他的50岁生日，献给全国热爱音乐，热爱大提琴的人们的一场盛宴。我个人的感受，一下子也说不完，说好了两千字，就写两千字，写多了，大家看着也累。站在维也纳音乐厅的楼下，我也幻想着有一天，能够着一身晚礼服，带着敞开的心，走进金色大厅，享受一场音乐会。不过不用了，如今在北京，我就能享受到。虽然不是男士西装革履，女士长裙飘逸，但就音乐本身来说，已经足够好了。
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