与大提琴的24小时亲密约会童童今天不发影评了,前段时间把今年没看的国产片看了一轮,发现没有一部是我想评论的,各种无感。我不知道是我胃口越来越大了,越来越难满足了,还是电影本身的问题。不过上个周末,也就是昨天和前天,我有幸参加了一个音乐盛会,让我感触颇深。
亦兵大提琴乐团及中国圆号重奏团为音乐会开幕式开启序曲 那是一只很大很大的蜜蜂,平时看着它都只是安静地伫立在那儿,一旦尾部的蜂针显出,它就会给你意想不到的一针,可能会让你浑身酥软,头皮麻麻的,又或者是对胸口猛烈的一击,让你下意识地屏住了呼吸。这就是大提琴,当它伸出琴脚,立在那里时,就是它准备要歌唱了,至于它要唱一首什么歌,这取决于它的主人。
整个音乐厅里挤满了人,到处都有大提琴演奏者,台上的、台下的,年少的、年老的,初学的、资深的,还有我这样完全是个外行的。票是在1月份刚开卖的时候买的,因为是统一票价,先买的可以抢个好位置。我抢到了2排2坐,最中间,视野相当不错。我买票后在朋友圈和微博都有分享过这个音乐会,号称24小时不间断的音乐盛宴,在中国国家图书馆的艺术中心举行。当时朋友们恐怕没有留意。当我昨天分享了音乐会的照片时,很多人开始问我在哪在哪,怎么去看。我说,已经结束了。很多时候,好东西摆在我们面前,却没在意,直到有一天看到别人正幸福得拥有它时,你却焦急地问:它在哪里?爱情也是这样
。
一次认识朱亦兵老师,是去年10月24日,在上海音乐厅。主办方是一位很好的朋友,而且大提琴我很少听说有单独的演奏会。和我想象中不同,这位中央音乐学院的教授,国际知名的大提琴家,不仅是个小个子男人,而且还很能说。不仅要演奏音乐,还有自己的解释和对音乐的解读,更像是一堂公开课。我第一次发现,原来音乐会可以这样的。
关注了他以后,我便知道了这次的音乐会,在北京。
乐厅外大厅现场制作大提琴的展台
世界上有一种文字是通用的,不是英语,也不是中文,而是五线谱。把一本谱子复制数份发给一群不同国家的音乐家,不用多说,每个人就能按不同声部,合奏出一首美妙的曲子。演出的最后一晚,也就是昨晚,来自世界各地的八位大提琴演奏家,八把各不相同的大提琴,合奏了一首优美的八重奏。太美好了,太震撼了,可惜太短暂了,我还没来得及反应就结束了。
幕式上临时组建的八重奏
我是一个离五线谱很远的人,也许因为简谱的先入为主,之后怎么也记不住五线谱。所以我也是一个离古典乐很远的人,我不知道什么第几号交响乐,又是谁在哪个年代写的。在我童年的印象中,学乐器的都是有钱人家的事,什么小提琴大提琴,见都没见过。所以看到这么多优秀的“老”艺术家都是从几岁开始学琴,不禁有点羡慕。坐在我左边的小姑娘只有15岁,一个人从广东来的,从小学钢琴,近年开始学大提琴。坐在我右边的是一位80后的大提琴演奏师,在山东的乐团里工作,也是从小学琴。但我依然可以热爱大提琴,喜欢古典乐。当我知道大提琴的声音频率是最适合胎教时,我就知道这与我有关。很多音乐治疗,都可以借助这些乐器。
也不记得是哪首曲子,昨天晚场的。我尝试闭上眼睛进入潜意识去感受。我看到一片瀑布,在大森林里,我看到草丛里的小兔。随着音乐的变化,狮子出现了,但是无害的,安静的狮子一家。然后是越来越多的树,枝叶茂盛,从四面八方冲出来各种各样的小动物,他们一起跑着冲向一个地方,最终来到一个空旷的草坪,远处,即将日出……随着音乐的节奏,让自己自由联想。我不懂技巧,也不懂指法,更不知道曲子的难易。我仅仅站在纯粹观众的角度,体验着最纯粹的音乐。
这就是音乐本身的魅力,和个别的音乐家都没关系了,全部的全部,都融为一体,融进这个世界的时间之河中。
年轻的音乐家即将启程
提到大提琴,不少人会想到欧阳娜娜,这位台湾00后小女生,因为拍摄了电影《北京爱情故事》而被大陆观众所熟知。昨天下午她也来到了国图艺术中心。一个人不管如何掩饰,他的眼神是骗不了人的。为CD签完名后,娜娜抬起头看着我,说了声“谢谢”。从她的眼神中,我看得出,签售并不是她喜欢的事情,至少不能算热爱。
对她或是他们,这些只有十几岁的大提琴演奏者来说,只有在拉琴的时候,表情和眼神是最自然最真实的。所以,会一样乐器是很幸福的一件事,当你和乐器在一起时,就是与自己在一起。而不是像我这样,与键盘在一起,它只会发出哒哒哒单调的旋律。哈哈,所以我会好好学习大提琴的。欧阳娜娜真的很可爱,相信随着岁月的累积,她会成为优秀的大提琴家。除非她选择进入娱乐圈,那就太可惜了。
有三位给我留下深刻印象的小鲜肉,都只是高年级的小学生而已,也是朱亦兵老师的得意弟子。他们就读于中央音乐学院附小。他们拉琴的样子,看起来是那么优雅而纯净,和拉小提琴的孩子看起来完全不同的气质。他们的三重奏,让我看到什么是合作,为了追求完美的作品,每个人都要把握不同的节奏,而大家最终的目的和结局却是一模一样的。
在生活中我们大人也未必做得到。我们总是拿自己的长处去刺别人的短处,我们总是在前进的路上耗损着没有必要的时间和精力,这只能让我们离目标越来越远。所以说有舍才有德,做好自己那一份,其他部分留给别人,留,即是留白,千万不要再带上自己的几个小音符。所谓的和谐,并不是大家都完全一样,而是在每个人都不同的情况下,我们收获了一场最完美的演出。
这
位老先生先后两次在朱亦兵法国国立高等音乐学院的毕业证上签名
不论是八十岁,五十岁,还是三十岁,这次音乐会上的每一位大师,给我的整体感觉就是优雅。同样的年纪,有些人在酒桌上吞云吐雾高谈阔论,有些人在名利场上绞尽脑汁机关算尽,还有人在抢微信红包。而此时的音乐家或是艺术家,他们在用自己的生命传递能量。这样的人屈指可数,我们称他们为大师。一个乐手,先是模仿别人的曲子、手法、技巧,练习别人写的曲子。然后尝试用自己的方式,去诠释这些曲子。再后来也可以自己编一些曲子来演奏,这时基本已经形成自己的风格。但这都不是大师。
真正的大师就是不管站在哪个位置,演奏哪一个声部,都能给整个乐队带来灵魂般的力量,你也不知道为什么,这首音乐听起来就是不同了。我不知道怎么表达,就好像他能将整个生命都倾泻在当下,此刻,这首正在演奏的曲目里。这两天的《超级大提琴2016》音乐会,是朱亦兵老师借着他的50岁生日,献给全国热爱音乐,热爱大提琴的人们的一场盛宴。我个人的感受,一下子也说不完,说好了两千字,就写两千字,写多了,大家看着也累。站在维也纳音乐厅的楼下,我也幻想着有一天,能够着一身晚礼服,带着敞开的心,走进金色大厅,享受一场音乐会。不过不用了,如今在北京,我就能享受到。虽然不是男士西装革履,女士长裙飘逸,但就音乐本身来说,已经足够好了。
有三位给我留下深刻印象的小鲜肉,都只是高年级的小学生而已,也是朱亦兵老师的得意弟子。他们就读于中央音乐学院附小。他们拉琴的样子,看起来是那么优雅而纯净,和拉小提琴的孩子看起来完全不同的气质。他们的三重奏,让我看到什么是合作,为了追求完美的作品,每个人都要把握不同的节奏,而大家最终的目的和结局却是一模一样的。
在生活中我们大人也未必做得到。我们总是拿自己的长处去刺别人的短处,我们总是在前进的路上耗损着没有必要的时间和精力,这只能让我们离目标越来越远。所以说有舍才有德,做好自己那一份,其他部分留给别人,留,即是留白,千万不要再带上自己的几个小音符。所谓的和谐,并不是大家都完全一样,而是在每个人都不同的情况下,我们收获了一场最完美的演出。
这
位老先生先后两次在朱亦兵法国国立高等音乐学院的毕业证上签名
不论是八十岁,五十岁,还是三十岁,这次音乐会上的每一位大师,给我的整体感觉就是优雅。同样的年纪,有些人在酒桌上吞云吐雾高谈阔论,有些人在名利场上绞尽脑汁机关算尽,还有人在抢微信红包。而此时的音乐家或是艺术家,他们在用自己的生命传递能量。这样的人屈指可数,我们称他们为大师。一个乐手,先是模仿别人的曲子、手法、技巧,练习别人写的曲子。然后尝试用自己的方式,去诠释这些曲子。再后来也可以自己编一些曲子来演奏,这时基本已经形成自己的风格。但这都不是大师。真正的大师就是不管站在哪个位置,演奏哪一个声部,都能给整个乐队带来灵魂般的力量,你也不知道为什么,这首音乐听起来就是不同了。我不知道怎么表达,就好像他能将整个生命都倾泻在当下,此刻,这首正在演奏的曲目里。这两天的《超级大提琴2016》音乐会,是朱亦兵老师借着他的50岁生日,献给全国热爱音乐,热爱大提琴的人们的一场盛宴。我个人的感受,一下子也说不完,说好了两千字,就写两千字,写多了,大家看着也累。站在维也纳音乐厅的楼下,我也幻想着有一天,能够着一身晚礼服,带着敞开的心,走进金色大厅,享受一场音乐会。不过不用了,如今在北京,我就能享受到。虽然不是男士西装革履,女士长裙飘逸,但就音乐本身来说,已经足够好了。
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