每年全世界有数千个音乐比赛，产生数千枚金牌。需要有那么多的音乐比赛吗？金奖的价值和意义在哪里？
二十多年前，在任何一个重大音乐比赛上获奖也许是一位职业音乐家事业起步的最佳跳板，而近些年来，渐渐地金奖越来越不管用了，管用的还是靠广大音乐家同行和听众的认可。很多年轻一代知名的演奏家都不是靠金奖比赛推出来的，中国的钢琴家郎朗和王羽佳，荷兰小提琴家Janine Jansen，美国小提琴家Hilary Hahn，德国小提琴家朱丽叶·费歇尔等，都不是靠摇晃着金牌出名的。反而以金牌出名的压力巨大，稍微演奏失误或者不能长久保持其赛场上表现出的实力，金奖就会成为一座大山和被攻击的把柄。
一个艺术家要立足于市场，不是靠一时比赛获奖的辉煌，而是靠持久和不断提升的综合实力、艺术魅力和人格魅力！一时出名不难，长久出名就难了。出名得靠实力，保持知名度更需要实力。90%以上的金奖得主都是昙花一现。反而，没有金牌顶在头上，就没有过大的虚荣压力，只有努力，不断地努力，唯一可以使用的手段就是实力。中国小提琴家吕思清、黄蒙拉、宁峰、他们之所以在获奖后一直能够保持实力和知名度，也是因为他们没有仰仗帕格尼尼比赛金奖，而将其作为一种经历，回到现实还是一如既往地不断学习和努力拼搏。
如今的比赛，去什么样的比赛选手和评委，全部取决于奖金的高低。从前比赛获奖比得钱重要，因为获奖成名能成为事业起步的有效跳板，而今天，这个跳板不灵了，那就看奖金了。结果，比赛成了一种主办者烧钱，评委赚钱，参赛者赌钱的音乐比赛，艺术的标准被各种利益架空了，黑幕已经是公开的秘密，评选出来的选手能在市场上最后立起来，并长久发展的可谓是寥寥无几。很多金奖得主，获奖后也就销声匿迹，比赛最后累的是主办者和选手，如赌场里的一场闹剧。
如果比赛是一种评委和教师之间教学成果的交流、是一种选手之间互相的学习、是一种演奏（演唱）技术规格和艺术标准的竞赛，那么，这样的比赛对于评委，无论有名无名，对于选手，无论输赢，都是有重大收获的。比赛，如果比的是输赢，目的是为了获奖得钱和得名，那么就有源于利益争夺的政治和黑幕，这是必然的。名利取代了艺术与公正，正是造成很多历史悠久的知名重大比赛失去权威和影响的原因。2015年柴科夫斯基音乐比赛、西贝柳斯国际小提琴比赛、伊莉莎白音乐比赛、肖邦国际钢琴比赛，都产生了金奖得主。平心而论，这些金奖得主能火起来吗？都一定比第一轮被淘汰的所有选手优秀吗？事实已经是很好的答案。
音乐比赛应该是恋爱与求婚，不应该是夜总会里挑选三陪女！
与世界上有历史和知名度的比赛相比，新加坡中新音乐比赛也许看来只是一个婴儿，仅有10年的历史。但是，它却创造了奇迹：完全用比赛养活比赛。其比赛的章程、规则、评委水平和打分制度，与那些重大的音乐比赛没有太大的差异。
我采访了该比赛的创始人，巴扬手风琴演奏家夏罡。他是这样回答我的：“所有中新比赛的组织者和评委都必须意识到，我们从事的是教育服务业，比赛只是一种手段和载体，就好比我要诠释的是音乐，而使用的乐器是手风琴。我们必须要有真诚地为下一代提供教育服务的精神，而不是高高在上的教条、教训，更不是组织利益集团的大老板，只有这样才会形成选手、家长、老师、比赛组委会之间高度统一的参赛动机和理念，正所谓不是一家人，不进一家门。对选手的教育，体现在比赛的公正性、章程和制度，教育他们什么是音乐的规格；对选手的服务，体现在比赛的安全性、便捷性以及后续的演出、发行出版物等延伸服务。另外，中新比赛的核心价值和核心使命是：公正的舞台、安全的舞台、有延展性的舞台，为优秀选手提供后续更多、更大、更好的舞台。”
夏罡，80一代的音乐家，小提琴家宁峰和琵琶演奏家兰维薇附中同学，后考入俄罗斯圣彼得堡音乐学院跟随世界著名巴扬手风琴演奏家奥列格·夏洛夫学习巴扬手风琴演奏。尽管他属于家境不错的学生，但他从小就培养出强大的独立生活能力，读书期间，勤工俭学，专业学得一流。毕业后，被母校四川音乐学院召回，从事巴扬手风琴教学。夏罡不但是一位有思想的优秀演奏家和优秀教师，他还有管理和经营的天赋。空空两只手创办了中新国际音乐比赛，一年年成长，成为今天一个非常专业和正规的音乐比赛。他无论是在演奏、教学还是做其他事，都始终是冷静而调理清晰，很有计划性和组织实施能力。
2016年1月底我有幸前往新加波观摩了这个比赛， 对其有了一个直接的了解。
（1）比赛流程
中新音乐比赛从在学生所在国（地区）预选到在新加坡总赛，其比赛流程与任何国际音乐比赛的流程是一样的，标准化和正规化。
（2）评委组成
评委都是来自于中外各大音乐学院的知名教授和专业教师，其中不乏国际知名音乐家。
第一组比赛评委
第二组比赛评委
（3）比赛奖
由于中新比赛是一个自我造血和自我供血的比赛，所有的钱几乎全部投入比赛本身的运行，所以留给获奖者的奖金预算不多，奖金也就不作为比赛的目的。这也是好事，不比名不争利，就少了利益关系和利益冲突，也就避免了各种手段的交易，只剩下比音乐技能和音乐表现，无论程度高低，都可以一比，比中找到自己的差距，比中学习。获奖只是一种鼓励型的荣誉。在这样的比赛中，比赛有获奖与无获奖，但是没有攀比和输赢之分，只要参与了比赛都能学到东西。
（4）比赛过程 中新比赛在新加坡最美的度假胜地圣淘沙里的五星级酒店Hard Rock Hotel举办，在度假氛围中轻松进行。每年有近千人参加比赛，其中选手在700-800人，其余是家长和老师。比赛的项目是全开放的，是音乐都可以拿来比。这样的比赛，更确切地说是展示和激励，展示孩子们对音乐的热爱、展示孩子们学习的成果，激励孩子们热爱音乐，感受音乐带来的美好，从比赛中知道什么叫演奏的技术规格，什么叫艺术的标准，为今后更好的发展和参加竞争更加激烈的比赛做准备。音乐，拿到艺术这份上来说就是对精湛技术和精致艺术的无尽完美追求。如果连基本技术规格和基本艺术标准都不知道，谈何艺术？比赛比的就是老师和选手的艺术追求，建立演奏技术上的基本规格和艺术上的基本标准。 中新比赛给我最美好的感受就是孩子们认真地准备，严肃地比赛，轻松的玩耍。获奖音乐会是水平很高的音乐会，大家看视频即可知。这样的音乐会给参赛的选手和他们的老师一个信息：要得奖吗？要上台表演吗？音乐会上演奏家们的演奏，那就是获奖和上台的规格与标准，给音乐学子们一个努力的方向和学习的标准。 （8）比赛的组织与管理 中新比赛，这么多人参加，比赛现场有条不紊，近千人入座的获奖音乐会秩序良好，完全如电脑程序控制一样，严丝合缝。举办比赛十年，没有出任何安全上的问题。 （9）比赛费用的来源 遗憾也是商机，那就是每年的中新比赛，这么多人参加，媒体辐射这么广，竟然广告和赞助是零。当我问比赛创办人夏罡先生（著名巴扬手风琴演奏家，四川音乐学院巴扬手风琴副教授）为什么不招商广告，他说：“先把基础做好，我们的团队还年轻，比赛还在成长”。如果有人要投资一个比赛，前期准备要耗费多少人力和财力，不如与中新比赛合作，独家冠名获奖者，那样的话，立即就会有世界一流水平的参赛选手，广告宣传聚焦清晰。我相信，中新比赛离升级比赛很近了。 这是一个音乐家创办的比赛，级别不高，但规格和档次高，一旦有资本注入，这个比赛立即可以成为一个世界重大的比赛，而无需再做筹建的准备。如果就照现在的理念做下去，也会有越来越多的学习选手参赛。 我很看好中新国际音乐比赛的未来，因为它的路子正，方向对，有远见。
颁奖现场
中新音乐比赛的比赛过程对每位选手都很有意义。选手在准备期间相互认识、相互交流与学习，家长和老师之间也有机会互相交流。比赛现场，评委桌子上的选手名单，只有选手的英文拼写名字和编号，没有选手来源地的信息，评委不允许给自己的学生打分。比赛中场休息和比赛结束，评委的评分记录立即被组委会收走，评委不允许参加最后的分数统计，获奖者全取决于分数计算结果。5）获奖者的产生
（
不允许任何评委参与选手分数的计算和获奖决定，评委给自己学生的打分一律无效。哪些评委有自己的学生参赛，组委会在比赛前已经调查清楚，并在打分表上用密码标注。
（6）获奖音乐会
中新比赛的获奖音乐会在新加坡Shine Auditorium举办，因为这里足够大，可以容纳上千人。获奖音乐会不是获奖者的音乐会，而是评委与获奖选手共同分享的音乐会。不突出获奖者，而突出音乐。
（7）比赛的意义
搞音乐，必须得有独立思想和自信，无论是老师，还是学生，都得有。但是，交流与不断更新的学习更重要，否则，就会陷入有思想而固步自封，固执己见，自大又心胸狭隘！
中新比赛总共用两天时间完成比赛，每位选手的演奏时间都很短。因为，看一个选手的技术和音乐才能，不需要演奏这么多轮，一首曲子足以知道一位演奏者的技术水平和音乐表现能力。那种比极限能力比的是耐力而不是能力！
中新音乐比赛已经在中国大陆、台湾、香港、澳门、新加坡、印尼等东南亚国家建立起了知名度和良好信誉。为今后衍生出一个更高规格的比赛奠定了基础。新加坡政府也重视和支持这个比赛，因为，新加坡就是一个崇尚和支持文化艺术活动的国家，同时比赛给新加坡带来了旅游收入，没有理由不支持。
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