由于工作的关系，笔者常常被美声所包围，除了到歌剧院和音乐厅是主动接受美声的熏陶，大多时候在美声的包围中的感觉却是不悦耳的，甚至是不胜其扰。本来美声是在创造美，有机会听美声是一种享受吧，可为什么有这种糟糕的感觉呢？我想，这里头可能是自己的审美嗜好在作祟，却也免不了存在中国人如何学习和运用美声的问题。
长期怀揣这样的困扰不是滋味，听到一些学生和青年歌手在歌唱时那种装腔作势的样子，更是感觉可惜。本来轻声哼唱那些经典歌曲的时候，很是让人舒服的，可是一旦端起那美声的架势，歌唱带来的美感马上消失得无影无踪。唱外国作品固然需要锤炼，从技术、语言到风格都不容易把握，这可以理解，可为什么就连唱中国的作品也唱得那么难听？本以为这是自己的偏见，但去年10月底笔者到北京大学歌剧研究院参加了一场“中国美声和中国歌剧”的研讨会时，也听到部分与会专家的同样困惑。面对这些困惑，与会专家的发言给了我很多启发。学习美声唱法，那些令人不悦的表现不仅是学艺不精，恐怕更重要的是对美声唱法的理解和运用上存在观念问题。尤其是著名歌唱家金曼“中国美声”的提法，颇有振聋发聩的意思，在中国歌剧文化勃兴的当下，可谓正当其时。“中国美声”是一种什么样的美声，怎么样才能让人们在听美声的时候不产生“难听”的印象呢？这确实值得人们深思。
熟悉和喜爱西方音乐文化的朋友都知道，声乐上的美声（Bel canto）诞生于17世纪的欧洲的歌剧，是一种基于科学发声方法，追求既美妙又有音量和穿透力的声音，以满足王公贵族们在空旷的歌剧院里欣赏歌剧的需要。古典时期意大利歌剧在欧美的风行，这种“美好地歌唱”的风格开始在世界蔓延和普及，成为至高的歌唱准绳。后来随着各个国家民族文化的发展，虽然歌剧同时发展出与不同语言结合的法国歌剧、德国歌剧、英国歌剧、俄罗斯歌剧、美国歌剧等风格流派，却也同时奉行这种“美好地歌唱”的方法，在戏剧音乐结构和交响乐队的伴奏上，都秉持一种相对统一的形式和审美特征，使得人们对歌剧这种艺术的理解相对一致。因此，要建立中国的歌剧文化首先是对西方歌剧的借鉴。而且学习借鉴是以逼近原汁原味为原则。事实上，在学习引进西方歌剧方面，近些年的力度在不断加大，各地相继建立歌剧院，各种版本的经典歌剧原汁原味呈现在乐迷的目前，也培养了不少优秀的歌剧演员，这是可喜可贺的。然而，这些歌剧的引进和中国版制作，是以纯正的西方美声唱法（意大利为正宗）和西方传统歌剧欣赏习惯为前提的。中国的歌剧文化不能只靠拿来主义，那显然不是“中国的声音”，体现不出中国文化的属性、风格和价值。中国歌剧文化必须创造出真正的“中国歌剧”为其核心内容。“中国歌剧”的关键属性和特征，就是在汉语言为基础建立起来的美声唱法，即“中国美声”。才能让国际主流歌剧形式和理念所接纳。
对于唱法，有人认为中国自古有之，而且很成熟，中国戏曲的唱法——昆、京、越、粤洋洋大观，何其壮观。就是在上世纪自新歌剧《白毛女》到《洪湖赤卫队》所培养起来的“民族唱法”，也是广受欢迎。是的，中国的戏曲和“民族唱法”有着特殊的审美魅力，也形成了一种渊远的传统，是有其重要的价值的。但是，美声作为一种世界性通行的科学发声方法，更能够体现声音的纯美和质感，尤其与管弦乐队（或者钢琴）的结合，形成饱满的音乐语言，获得更为丰富和美妙和谐的审美感受。那么，建立中国美声势必接受与传统审美背离的挑战，努力使得二者在歌唱的处理中取得调和。汉语言在音调特征、语言表达习惯、发声方法上的独特性等，都与以意大利语为基础的美声相去甚远，如果对美声唱法生搬硬套，难免食而不化，给人挠喉捩嗓，很难听的印象。尽管会有好多面临解决的问题，但需要明确的是，汉语言是世界上最优秀的语言之一，美声唱法当不会唯独排斥汉语言。美声是世界性的、美声可以唱好中国作品（包括各体裁的歌曲和歌剧），要坚守这种自信和价值认定。可以说，中国美声是中国歌剧风格建立的前提，以“民族唱法”为基础的民族歌剧、话剧化的歌剧、戏曲化的戏歌，显然是不利于中国歌剧走向世界，像谭盾的《秦始皇》、周龙的《白蛇传》等用英文来演唱的歌剧那就跟中国歌剧离得更远了。
另外，中国观众对美声的陌生，很大程度上表现在对唱法的审美隔阂。美声的核心审美因素是声音塑造的美感，这美感的产生跟语言的基本特点相关。歌唱的表达要顺应语言的特性，才能在表达上成为自如的艺术语言，让听者听得懂，产生亲切感。而且，歌剧是一种戏剧性的音乐，不同于一般的歌曲演唱，需要在戏剧性、情感变化的幅度和张力上体现魅力。这些都需要在审美上适应，跟传统的歌唱审美习惯对接。在人们渴望欣赏歌剧和美声的时候，千万不要以“装腔作势”的面孔“拒绝”大众，忽视观众的真实需要，歌剧事业便成为空中楼阁。要创作中国歌剧就应当有中国的唱法，否则，怎么体现出中国歌剧的艺术品格呢？就如同法国、德国、俄罗斯都具有自己的美声唱法一样，中国歌唱家应当有这个使命感。
文 | 麦琼
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