由于工作的关系,笔者常常被美声所包围,除了到歌剧院和音乐厅是主动接受美声的熏陶,大多时候在美声的包围中的感觉却是不悦耳的,甚至是不胜其扰。本来美声是在创造美,有机会听美声是一种享受吧,可为什么有这种糟糕的感觉呢?我想,这里头可能是自己的审美嗜好在作祟,却也免不了存在中国人如何学习和运用美声的问题。
长期怀揣这样的困扰不是滋味,听到一些学生和青年歌手在歌唱时那种装腔作势的样子,更是感觉可惜。本来轻声哼唱那些经典歌曲的时候,很是让人舒服的,可是一旦端起那美声的架势,歌唱带来的美感马上消失得无影无踪。唱外国作品固然需要锤炼,从技术、语言到风格都不容易把握,这可以理解,可为什么就连唱中国的作品也唱得那么难听?本以为这是自己的偏见,但去年10月底笔者到北京大学歌剧研究院参加了一场“中国美声和中国歌剧”的研讨会时,也听到部分与会专家的同样困惑。面对这些困惑,与会专家的发言给了我很多启发。学习美声唱法,那些令人不悦的表现不仅是学艺不精,恐怕更重要的是对美声唱法的理解和运用上存在观念问题。尤其是著名歌唱家金曼“中国美声”的提法,颇有振聋发聩的意思,在中国歌剧文化勃兴的当下,可谓正当其时。“中国美声”是一种什么样的美声,怎么样才能让人们在听美声的时候不产生“难听”的印象呢?这确实值得人们深思。
熟悉和喜爱西方音乐文化的朋友都知道,声乐上的美声(Bel canto)诞生于17世纪的欧洲的歌剧,是一种基于科学发声方法,追求既美妙又有音量和穿透力的声音,以满足王公贵族们在空旷的歌剧院里欣赏歌剧的需要。古典时期意大利歌剧在欧美的风行,这种“美好地歌唱”的风格开始在世界蔓延和普及,成为至高的歌唱准绳。后来随着各个国家民族文化的发展,虽然歌剧同时发展出与不同语言结合的法国歌剧、德国歌剧、英国歌剧、俄罗斯歌剧、美国歌剧等风格流派,却也同时奉行这种“美好地歌唱”的方法,在戏剧音乐结构和交响乐队的伴奏上,都秉持一种相对统一的形式和审美特征,使得人们对歌剧这种艺术的理解相对一致。因此,要建立中国的歌剧文化首先是对西方歌剧的借鉴。而且学习借鉴是以逼近原汁原味为原则。事实上,在学习引进西方歌剧方面,近些年的力度在不断加大,各地相继建立歌剧院,各种版本的经典歌剧原汁原味呈现在乐迷的目前,也培养了不少优秀的歌剧演员,这是可喜可贺的。然而,这些歌剧的引进和中国版制作,是以纯正的西方美声唱法(意大利为正宗)和西方传统歌剧欣赏习惯为前提的。中国的歌剧文化不能只靠拿来主义,那显然不是“中国的声音”,体现不出中国文化的属性、风格和价值。中国歌剧文化必须创造出真正的“中国歌剧”为其核心内容。“中国歌剧”的关键属性和特征,就是在汉语言为基础建立起来的美声唱法,即“中国美声”。才能让国际主流歌剧形式和理念所接纳。
对于唱法,有人认为中国自古有之,而且很成熟,中国戏曲的唱法——昆、京、越、粤洋洋大观,何其壮观。就是在上世纪自新歌剧《白毛女》到《洪湖赤卫队》所培养起来的“民族唱法”,也是广受欢迎。是的,中国的戏曲和“民族唱法”有着特殊的审美魅力,也形成了一种渊远的传统,是有其重要的价值的。但是,美声作为一种世界性通行的科学发声方法,更能够体现声音的纯美和质感,尤其与管弦乐队(或者钢琴)的结合,形成饱满的音乐语言,获得更为丰富和美妙和谐的审美感受。那么,建立中国美声势必接受与传统审美背离的挑战,努力使得二者在歌唱的处理中取得调和。汉语言在音调特征、语言表达习惯、发声方法上的独特性等,都与以意大利语为基础的美声相去甚远,如果对美声唱法生搬硬套,难免食而不化,给人挠喉捩嗓,很难听的印象。尽管会有好多面临解决的问题,但需要明确的是,汉语言是世界上最优秀的语言之一,美声唱法当不会唯独排斥汉语言。美声是世界性的、美声可以唱好中国作品(包括各体裁的歌曲和歌剧),要坚守这种自信和价值认定。可以说,中国美声是中国歌剧风格建立的前提,以“民族唱法”为基础的民族歌剧、话剧化的歌剧、戏曲化的戏歌,显然是不利于中国歌剧走向世界,像谭盾的《秦始皇》、周龙的《白蛇传》等用英文来演唱的歌剧那就跟中国歌剧离得更远了。
另外,中国观众对美声的陌生,很大程度上表现在对唱法的审美隔阂。美声的核心审美因素是声音塑造的美感,这美感的产生跟语言的基本特点相关。歌唱的表达要顺应语言的特性,才能在表达上成为自如的艺术语言,让听者听得懂,产生亲切感。而且,歌剧是一种戏剧性的音乐,不同于一般的歌曲演唱,需要在戏剧性、情感变化的幅度和张力上体现魅力。这些都需要在审美上适应,跟传统的歌唱审美习惯对接。在人们渴望欣赏歌剧和美声的时候,千万不要以“装腔作势”的面孔“拒绝”大众,忽视观众的真实需要,歌剧事业便成为空中楼阁。要创作中国歌剧就应当有中国的唱法,否则,怎么体现出中国歌剧的艺术品格呢?就如同法国、德国、俄罗斯都具有自己的美声唱法一样,中国歌唱家应当有这个使命感。
文 | 麦琼
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