来自以色列的乌瑞尔·赫曼,是一个很有意思的音乐家。
他有一双属于艺术家的深邃眼睛,还留着帅气的小胡子,作为一个在古典音乐传统中成长起来的钢琴家和作曲家,却愿意用爵士的方式自由任性得表达自己,他为以色列传奇诗人瑞秋·布劳斯坦(Rachel Blubstein)的诗歌创作音乐,将涅槃乐队的经典歌曲少年心气(SmellsLike Teen Spirit)神奇得改编为爵士乐,甚至电影大师英格玛·伯格曼的经典作品也是他的创作源泉...
乌瑞尔·赫曼不仅是一个才华横溢的钢琴家和作曲家,同时也是一个穿梭于世界各地的活动家,从特拉维夫到哥斯达黎加,从柏林到维也纳,如同一次次的发现之旅。在结束了瑞典的一个作曲项目之后,他又完成了一系列巡演,在台中爵士音乐节、红海爵士音乐节、以色列国际音乐展示节以及特拉维夫爵士音乐节等地登台演奏。不仅如此,他还热衷于参加各种国际诗人节,作家节等项目。
“从我有记忆的时候,我就对钢琴,对音乐感兴趣了。” 赫曼:从我有记忆的时候我就对钢琴,对音乐感兴趣了。我的父母都弹钢琴(不是专业的)所以从孩童时代开始我在家可以听到很多音乐。但是我是从9岁开始学习弹钢琴。对于我来说,学习钢琴过程中最难忘的时刻在于发现,发现新的作曲家,新的颜色,新的旋律...而我很幸运,因为在音乐中这些时刻从未停止... 如果你是一个真正的音乐家,那你对此没有任何办法。” 赫曼:一个很聪明的人曾对我说:“不要选择做一个音乐家。如果你有一个选择,选择其他职业。但是,如果你是一个真正的音乐家,你对此没有任何办法。”我觉得他说的很对。成为一个音乐家对于我来说意味着可以通过音乐语言将自己的内心世界分享给这个外部的世界。我最骄傲的时刻是在去年的台中爵士音乐节上,演出期间有50000个观众在人群中,他们都非常专注,每个人都与我们同在,这个场面十分有震撼力。在贝斯手和鼓手表演的过程我开始了跳舞...这是一个有魔力的现场即兴表演...就像一个梦。 “音乐是时间的艺术,它在此时此地发生。” 赫曼:尽管我学习古典音乐和创作,我一直对即兴演奏很感兴趣,那些自由的领域令我着迷。我曾和豪伊杜教授一起做过一个名为“挑战书”的项目,这个项目中有一些半开放的音乐作品,这些音乐作品只完成了一部分,因此乐器演奏家在舞台上就变成了作曲家。这种方式让演奏者在舞台上的演出中增加了自发性。我在爵士乐中找到了这种自由。 大概100年前,作曲家和演奏家之间的界限远没有今天明显。以前的作曲家通常是杰出的钢琴家并且非常擅长即兴演奏,比如,肖邦和李斯特就是杰出的演奏者。后来,作曲家和音乐家之间开始逐渐区分开来。如今,因为每个人都必须非常擅长他做的事情,所以我们有了作曲家和乐器演奏家之间的分类,音乐家不能同时擅长两件事情。我认为,这有点荒谬。音乐真的是一种语言,关于它的一切都是相互连通的。所以事实上把作曲和演奏区分开始很可笑的。对我来说,它们是关于同一个事物的一个整体。 甚至作为一个古典钢琴家,当我演奏莫扎特时,我不改变乐谱但是在如何演奏方面我加入了很多自己的思考。这就好像演讲和交流。音乐是时间的艺术,它在此时此地发生。如果它在被演奏的时候不具备生命力,那么没有人喜欢他们听到的声音。这是爵士乐中最吸引我的东西...形式的自由,音乐家演奏时的反应力... 音乐是活着的!
小编:你是什么时候开始对钢琴感兴趣的?你在学习钢琴的过程中最难忘的经历是什么?
小编:你为什么选择成为一个音乐家?成为一个音乐家对于你来说意味着什么?在你的音乐生涯中最骄傲的时刻是什么时候?
小编:音乐训练的钢琴家和作曲家,是什么让你决定演奏爵士乐的?爵士乐中最吸引你的是什么?
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