来自芭蕾故乡意大利的「最佳代言人」

 

芭蕾虽然兴盛于法国，鼎盛于俄罗斯，然而它的发源地却是欧洲文艺复兴时期的意大利。在东艺2015/16演出季，我们领略了

马林斯基剧院芭蕾舞团《舞姬》中“俄罗斯学派”的豪放和戏剧性；欣赏了巴黎歌剧院芭蕾明星荟萃中“法国学派”的优雅和细腻；也在刚刚离沪的丹麦皇家芭蕾舞团的《拿波里》和《仙女》里体会了“丹麦学派”的精巧和质朴。

而2016/17演出季的开端，我们将回到芭蕾的发源地，由意大利学派的“最佳代言人”——斯卡拉歌剧院芭蕾舞团带来被誉为“芭蕾之冠”的浪漫主义芭蕾舞剧《吉赛尔》和编舞大师海因兹·史波利以巴赫音乐为灵感创作的《巴赫无伴奏大提琴组曲》。通过古典与现代两部风格迥异但极具代表性的作品，近距离感受“意大利学派”的灵巧和炫技。
    

300年芭蕾摇篮孕育“意大利学派”
芭蕾是从14-15世纪的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来的。当时，贵族们在在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，也就是后来芭蕾舞的雏形。落成于1778年的斯卡拉歌剧院被誉为“世界歌剧院”的代名词，有“歌剧麦加”之称。在斯卡拉歌剧院的舞台上，与歌剧相映成辉的另一艺术门类就是芭蕾了。在卡罗·布拉西斯、恩里科·切凯蒂等一代代名师的指导下，意大利芭蕾逐渐建立起自己的训练体系，真正孕育出属于自己的流派，傲立于世界芭蕾之林。

200多年来，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的舞台吸引了众多芭蕾大师和芭蕾明星，如乔治·巴兰钦、罗兰·佩蒂、莫里斯·贝嘉、鲁道夫·努里耶夫等。如今，舞团拥有斯维特拉娜·扎哈洛娃、罗伯特·波雷、马西莫·穆鲁等明星舞蹈家以及经过严苛选拔的首席演员、客座演员、独舞演员、群舞演员。在复兴意大利芭蕾流派传统优势的同时，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团也积极吸收斯卡拉歌剧院底蕴深厚的音乐传统，还为年轻新锐的编舞家提供了更多创新的机会。

 

“芭蕾之冠”的浪漫演绎
《吉赛尔》这部被誉为“芭蕾之冠”的浪漫主义代表作品，以其悲婉动人的爱情故事、浪漫唯美的白纱裙舞蹈、灵动写意的优美乐章塑造了一部关于爱、背叛、救赎的不朽传说。其中，女主角吉赛尔堪称考验舞者技艺水准的试金石，是让芭蕾女演员既心怀憧憬、又心存敬畏的角色。在两幕中的角色反差，对舞蹈动作和戏剧表演都有着极高的要求。而男主角阿尔布雷希特伯爵在第二幕中也有大段的变奏炫技段落，观众能够从中欣赏到芭蕾的阳刚之美。该剧中的双人舞也是不可多得的经典，在各大芭蕾Gala中常演不衰。

这次在上海东方艺术中心的演出，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团可谓“倾巢出动”，派出三套主演阵容分别担纲9月8日至10日三场《吉赛尔》的男女主角。观众届时不仅能欣赏到首席演员们的精湛演出，更能从中体会舞者们对于经典的独特理解。

  

“大提琴圣经”与极简美学的碰撞
除了《吉赛尔》这样的传统剧目，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团此次还带来了当代编舞家海恩兹·史波利的经典作品——《巴赫无伴奏大提琴组曲》，于9月11日在东艺演出2场。一生创作千余部作品的巴洛克时期集大成者、“西方音乐之父”巴赫为大提琴写就的六部无伴奏大提琴组曲被称为“大提琴圣经”。擅长将古典芭蕾技术融入现当代概念与表达方式、且有着极高音乐天分的史波利以此为灵感，将六首组曲重新组合为两部作品：一部以水、火、土元素为主题（组曲1、4、5号）；另一部是本次上演的以风为主题的《巴赫无伴奏大提琴组曲：风起》（组曲2、3、6号）。

作品通过独舞、双人舞、三人舞、群舞，在音乐与舞蹈的辉映中，写意而本真地表达出人类微妙的情感变化。另外值得一提的是，此次该作将由斯卡拉歌剧院管弦乐团首席大提琴演奏家桑德罗·拉夫兰基尼现场伴奏，为大家呈现巴洛克情怀与极简美学的诗意瞬间。

         意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团