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China May Be The Next Central To The Development Of The Modern Dance
王松阳（以下简称“王”）：
ADF有着悠久的发展史，有着成熟的运作模式和完善的管理经验。它为美国及全世界培养了优秀的现代舞人才，从现代舞的创作、表演和教学等方面来看，ADF是众多国际舞蹈节中的佼佼者。请您介绍一下2015年ADF的基本情况，与往年相比有何不同之处？
朱迪·尼 姆瑞奇特（以下简称“朱”）：
2015年的ADF是在往年成功举办的基础上进行的，目前总的运作状态良好。共有19个来自世界各地的表演团体参与了2015年的演出季36台作品的展演，其中有10台节目是世界首演，1台节目是美国首演，8台是ADF首演，12台绩效讨论作品，1台国际编舞项目委约作品（ICCP）——沈伟舞团的《无题》，4部国际影像舞蹈作品。2015年的教学场馆有19个，剧院和表演场馆有5个，能够满足ADF日常教学与展演作品的排练和表演以及参观和新闻发布等活动的需要。2015年ADF有32位舞蹈教师和13位音乐家参与舞蹈教学和课堂伴奏工作。学员总人数为369人，其中获得国际编舞32位舞蹈教师和13位音乐家委约项目（ICR）的有7人，分别来自中国台湾和香港，德国、委内瑞拉、巴西、印度尼西亚、澳大利亚，在学习即将结束时完成他们的作品创作和汇报演出。参与三周训练项目的学员有61人，这些学员年龄偏小一些，大都是12至16周岁。参与六周训练项目的学员有274人，年龄都在16岁以上，大多来自社会各界的舞蹈爱好者和在校学生。参与专业舞蹈学员项目的有27 人，要求舞蹈本科毕业或5年以上专业舞蹈经验。2015年ADF全体学员分别来自美国，中国大陆和台湾、香港，加拿大、巴西、德国、乌拉圭、委内瑞拉、印度尼西亚、日本、韩国、墨西哥、厄瓜多尔等14个国家和地区。
美国舞蹈节的教学现场
ADF开学的第一周是全体学员选课和参与展演作品的演员选拔阶段。关于
选课，按照往年惯例，把学生分成若干组，针对不同老师的课程进行试听课，每位教师进行20分钟的讲授，每个学员在不同时间段内可以试听不同老师的课，再根据不同老师的风格、技术、难易程度，结合自身兴趣，做出最后选择。关于参加展演作品的演员选拔情况，凡是经过正式注册的学员都有资格参加授课教师、ICR获得者和学员的作品排练和演出。演员若在海选中被各位编导选中，就可以直接参与该编导的作品排练和最后演出。
课程安排的大致情况是，正式注册学员每人必选三门课，包括两门技术必修课和一门相关辅助课。必修课程共有10门，分别是：高级技术、中级技术、芭蕾、嘻哈、非洲舞、大师剧目、编导、声音与肢体、接触即兴、原创剧目排练等。必修课上课时间为星期一、二、四、五。另外，星期三、六、日，学员们根据自己的情况，选择自己喜欢的相关辅助课程。任选课程大致有：音乐剪辑、非洲舞、芭蕾、表演技巧、现代舞技术、手势语言、讨论与合作、瑜伽、普拉提、伤害预防、身体恢复、嘻哈、呼吸——连接——伸展——恢复、国际舞蹈影展、身体练习、编舞、即兴、公开论坛。这样，每位学员白天最多选择四门课程，晚上观看演出和参加各种舞蹈活动。2015年ADF的整体时间安排合理、紧凑，目的是让学员们在短期内能够学到更多的现代舞知识，也让各位学员在ADF的生活更有意义。
美国舞蹈节的教学现场
ADF的管理工作部门有学校办公室、院长室、学生工作部、档案室、收发室、学生信息中心、托儿所、教师休息室、财务部、平面设计部、物理治疗部、发展部等22个部门，多年来已经发展得比较完善，有着丰富的运作经验，它们是ADF各项工作顺利开展的保证。
2015年ADF的工作思路、工作方法、内容基本和往年一样。设置了一系列的项目计划，大体有以下几项内容：教育、表演、奖学金、国际影像舞蹈、国际合作、协助开发、社区服务、系列工作坊、大师讲座、公开讨论、周末大师分享等。但ADF最特别的是每年会面对不同的学生群体、不同的演出团体、不同的作品、不同的演出场所，这一切都会带来不一样的体验和感受。ADF每年都会选择在国际上有一定影响力的舞蹈家和教学经验丰富的舞蹈大师加入，并且在原有的教师资源信息库的基础上补充一些新的人员，为ADF的教学工作注入新的能量，带来新理念和新技术。他们都来自世界各地，代表着目前国际舞蹈发展的最前沿，受邀的老师和开设的课程都具有流派代表性和技术创新性，ADF尽可能地使舞种风格和课程门类多样化，满足各位学员的不同需求。
王：ADF自1987年与中国开展合作以来，陆续又与俄罗斯、蒙古国、韩国等开展了合作，对全球现代舞的发展起到了助推作用，对世界各地的文化发展有着深远的影响。ADF在国际推广中是怎样处理各个国家和地区的不同地域文化、传统舞蹈之间的关系？
朱：20世纪八九十年代以来，在众多基金会的支持下，ADF与多个国家和地区合作，在当地举办小型舞蹈节，ADF派出了一批教师前往各个国家传授现代舞技术，分享现代舞带来的快乐。ADF希望现代舞能在世界各地发展，并希望各国吸纳美国现代舞的艺术精华，与自身的传统文化相结合，发展具有自身独特文化属性的现代舞。必须强调的是，ADF只是提供了一种舞蹈式样，一种舞蹈的发展理念。现代舞是属于各个民族和全人类的，它属于个体的表达，与世界各地的文化和传统相交相融，产生新思想、新流派也是必然的。ADF希望给各个国家和地区的舞蹈家们提供一种发展经验的参照，就像ADF前主席查尔斯·莱因哈特先生所说：“现代舞不是关于美国，也不是关于中国，而是关于每个个体生命的表达。”在传播的过程中，ADF鼓励和支持现代舞的学习和创作，发掘新的现代舞人才，并以奖学金的形式给予支持和帮助。近几年来，各个国家和地区的舞蹈创作人员经过不断努力，基本能够与自己的民族文化结合，创造出许多具有自己民族风格的现代舞作品。
王：从现代舞创作的角度来说，编舞家们越来越关注生命、自由、回归等话题，创作手法越来越多元化，各个国家和地区结合自己的民族文化，形成了自己的舞蹈语言体系和新美学。在中国，现代舞创作正向中国传统寻根，中国现代舞人出于对自我文化的认同和自信，有“现代舞发展的下一个中心在中国”之说，你怎么看？
朱：未来不可预测！但是，20多年来，我也看到了中国现代舞的迅速发展，越来越多的人从事现代舞，其中也出现了像沈伟、侯莹、陶冶等许多才华横溢的编导，这些具有国际水准的新锐舞蹈家们，为国际现代舞多元性发展提供了很多可能性的经验参照。我觉得中国人口基数大，而且有越来越多的人热爱现代舞，从事现代舞工作，他们不仅有很高的热情，并且全身心地付诸于现代舞的推广和相关工作，中国已经在很短的时间内创作出了许多优秀的作品，并在许多赛事中获奖，这是一个可喜可贺的事情。中国有着悠久的历史传统，中国的传统思想和人文精神对现代舞创作一定会提供很多的灵感和帮助。聪明的中国人一定很会利用这些宝贵财富，让民族智慧和传统文化精神与现代舞创作充分地结合。我相信，中国也能够为全球现代舞的发展提供新的经验参照，在这个过程中，ADF愿意继续提供一些帮助，这一点，历史已经有了很好的证明。中国有可能成为下一个现代舞发展的中心，我也衷心希望和祝愿这一天早日到来。在现代舞与本土文化的结合方面，中国是很成功的。这是ADF开展合作项目的初衷，是现代舞对创新理念的追求，这是我们希望看到的局面。
王：对目前中国现代舞发展现状的看法，您有何建议？
朱：目前，有众多中国舞蹈学生来到ADF学习，促进了现代舞的相互交流和学习。但我觉得个人创造力是极其重要的，美国注重个性，对于现代舞来说，就是个性的发展，需要每位编舞家寻找自己独特的舞蹈语言，坚持自己的舞蹈风格和创作理念。现代舞创作要有开放性的超越意识，要拒绝封闭、拟古、重复，要用第三只眼看世界，倡导一种新思路，一种新的创作手法，形成自己鲜明的艺术语言和风格。达·芬奇曾经这样赞美过大自然的多样性：“自然是那么地让人欢心，形形色色取之不尽，以至于在同一种的树木中不会遇到完全相同的两株，也不会出现丝毫不差的两种东西。”现代舞也应该是这样。只有发展个性，才能使现代舞的艺术风格多元化，那将是一个精彩纷呈的现代舞世界。但从目前的现代舞发展来看，有大部分的人缺乏思考，观念意识落后，缺少创新，随波逐流，没有自己的舞蹈语言和风格，在创作中存在着创意抄袭、形式复制、动作语言格式化等现象。我想这对现代舞的发展是不利的，在中国大概也有这种现象存在吧。
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