默片时代的电影与现场演奏的音乐，从来就是一对孪生兄弟。从一架钢琴到几件乐器再到一整个管弦乐团，从即兴演奏到专门创作，音乐成为默片不可或缺的一部分。想象一下时光倒流，穿越回百年前的戏院中，专注着银幕中的黑白影像，现场乐队演奏如立体声环绕身旁是怎样的体验。这一切都在7月7日晚的上海交响乐团音乐厅实现。
闷热的夏夜，邂逅换上“清凉夏装”的上交音乐厅，从走进紫藤长廊的那一刻起，一天的疲惫和躁动仿佛就消失无踪了。许是为了不分散观众的注意力，更好地聚焦音乐厅中放映的影片，纽约爱乐乐团摒弃了以往白西装黑西裤的夏季音乐节装扮，男士身着统一黑色衬衫西裤，女士为黑色裤装或裙装登场，休闲之余又颇显低调。场灯暗下，唯有谱架上幽幽的荧光，随着反声板上打出《城市之光》的片头，爵士风的前奏响起，其后华丽丽的快节奏铜管片段，让人一下子就进入到影片的情境中——20世纪二三十年代的美国，那个浮华疯狂的时代。
影片一开场是“雕像揭幕”的场景，卓别林饰演的流浪汉的裤子被雕塑的长剑刺穿，观众席爆发出当晚的第一次开怀大笑，其后就一发不可收拾。大家全然没有音乐厅里正襟危坐的矜持，而是随着剧中人的表演发自内心地嬉笑怒骂。台下的情感自然流露，台上无论指挥还是乐队的整体状态也都非常松弛、沉稳。这种成长在美国土地上的“卓式”幽默，由纽约爱乐乐团来演绎自然得心应手，声音控制均衡，管乐的爆发力和弦乐的抒情性都展现得恰到好处。擅长指挥默片电影音乐的蒂莫西·布罗克本身也是研究卓别林电影音乐的专家。他将原本小编制的乐谱整编成如今的大乐队版本，大大丰富了音响效果，提升了现场观感。白衬衫上修身的西装马甲，让布罗克在舒展地大幅度挥臂时更显帅气。
《城市之光》的音乐如此生动而又细腻，成为无声影像的内心独白，不露痕迹却最是动人。恐怕没人想得到，除了自导、自演、自己编剧，这样的音乐也是出自卓别林之手。尽管需要专业作曲家的协助记录，但光是这部影片的成就，这位20世纪最伟大的电影艺术家和喜剧天才对音乐的卓越创造性、鉴赏力就让人望其项背了。剧中“卖花女”的主题最难忘怀。它是所有滑稽、浮夸、喧嚣过后的一抹温情，如同万紫千红中的一朵纯洁的白色小花，音乐色彩的突变，反倒起了以柔克刚的作用，震撼人心。尤其当它第一次出现时，弦乐温暖的音色、大提琴隐隐的应和、竖琴缓缓地拨动以及自由速度的处理，让音乐有了直抵骨髓的力量。指挥蒂莫西·布罗克对整体的把握颇有章法，可见其对影片的深刻解读，但在个别谐谑片段的处理上还有待商榷，比如当流浪汉扮演有钱人到家中探望卖花盲女时绕毛线的那段音乐，弦乐的演奏略显温吞，切分节奏下的强弱对比不够，音乐的幽默感就打了折扣。
在偌大的城市里，身无分文的流浪汉真诚的帮助，成为卖花女重见光明的曙光，而对卖花女的爱情，何尝不是流浪汉努力生活的希望；生无可恋的富翁因流浪汉的搭救而不致殒命河中，富翁的1000美金成为流浪汉帮助卖花女的救命稻草，这对真假朋友不也在某个特定的情况下成为彼此的“光”吗？默片与音乐也是如此，在浩瀚的历史长河中，它们曾经光耀彼此，也成就了永恒的经典。
文 | 禾暮
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