后来贝多芬再次听说莫扎特，就是他去世的消息了。
海顿去伦敦时途径波恩，此时少年贝多芬已是波恩冉冉升起的音乐明星。宫廷安排他陪大师吃饭。贝多芬的几首颂歌让海顿刮目相看。不久法国大革命爆发了，波恩城里到处是逃亡的法国人，时局动荡，贝多芬工作的帝候宫廷也快撑不下去了。贝多芬于是下定决心，动身前往维也纳投奔海顿爸爸。他坐了8天马车，穿越战火，一路颠簸到维也纳。这是1792年，他22岁，此后再也没有返回波恩。
此时海顿正值个人声誉的顶峰，事务繁忙，没有多少时间给贝多芬上课。如今贝多芬的作业本都被翻出来用放大镜批改，学者们一致认为海顿老师教课不认真，一些对位法的错误都没纠正。大师教学总是有重点有个性的。海顿授他以渔，主要给建设性意见。从这些作业中我们发现海顿用的是福克斯（Fux）的对位法训练体系。这一教学法教出过萨列里、魏尔纳等名家，如今仍是各大音乐学院的骨灰级教材。对位法有不少严格的规则，照着规则学步就可写出像样的习题来，但只有真正的音乐家才能让规则在音乐中发挥多声部的叙述潜力。贝多芬一直以即兴演奏见长，这样的点对点的声部练习对他作用不小，让他了解了每个音独有的美感与意义。在后来的乐曲中，我们时刻都能听见他用音的精选、线条的凝聚力与艺术表现的概括能力。
贝多芬最早的三首钢琴奏鸣曲是献给海顿的，但这些作品一点儿也不像海顿。他的浓烈情感冲破了古典格式，音乐变得自由了，变成了表达，真超越了美。据说贝多芬自己最满意的第三首《C大调奏鸣曲》遭海顿痛批，让性格倔强的贝多芬十分不爽。他们的作曲课持续了一年，后来因海顿去了伦敦而告终。
对于贝多芬这样个性桀骜为创造而生的人，我们发现海顿对他的影响微乎其微，莫扎特也几乎起不了作用。如今人们常常会在莫扎特的作品中，顿悟了年少的贝多芬。如《幻想曲》K475和《奏鸣曲》K457，叫人想起《悲怆奏鸣曲》，连句法都类似。这两首小调奏鸣曲是莫扎特作品目录中罕见的悲剧性作品。这个一向乐思如流一挥而就的天才，忽然深思熟虑起来：凝重的乐句，暴风雨般的音群和有力的结尾。在生命的某些困惑与挫折面前，莫扎特产生了悲剧心理。但他们是如此不同：贝多芬的悲壮来自他的性格，他蔑视命运，抗争一生；莫扎特的悲怆来自认命，来自对命运不可逆转的自知。
如今听贝多芬的早期作品，如《E大调奏鸣曲》，OP. 14, NO. 1，还有OP. 22这样温柔的乐曲，都可听见莫扎特式轻快透明的织体。当时贝多芬的“动机式发展”还未成形，乐思丰富，且像莫扎特那般组织得巧妙生动，甚至音乐的内在节奏都在模仿莫扎特。但到后面出现的镇定如格言般的乐句，将他们分开了：莫扎特是温柔的，而贝多芬会扎人。在贝多芬告别波恩时，他的挚友曾祝愿他“从海顿手中接过莫扎特的精神”。莫扎特的精神是什么？天才之间才有深刻的了解，贝多芬不但在音乐审美、曲式组织上赞同莫扎特，莫扎特的发展音乐中自由灵动的创造性也一路激励着他。
在莫扎特的《第20钢琴协奏曲》（K466）中，他们对悲剧的看法达成一致。贝多芬很喜欢这首奏鸣曲，为它的第一乐章和第三乐章补写了钢琴华彩段。莫扎特以激流般的音型试图冲淡悲伤，而贝多芬将悲剧深化了。真正的天才彼此惺惺相惜，他懂得莫扎特的每一个音符与每一个休止符，他接住了他传来的球，庄重而充满怜悯地传下去。海顿、莫扎特和贝多芬，三位大师前赴后继，为自由而战。从每日搽粉、戴假发、穿仆人制服还得遵守大公口味作曲的宫廷乐师海顿，到挣扎在宫廷与公众欢呼之间进行强烈思想斗争的莫扎特，到摆脱各种束缚自由穿梭于俗世与艺术理想之间的贝多芬。贝多芬是第一位获得完全承认的自由职业作曲家。
到维也纳不久，贝多芬毫无悬念地成名了，而且名扬中欧。他有种快感，觉得自己为莫扎特报了仇。
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