“丝绸之路国际艺术节”中展演的中国古典题材的舞剧《十面埋伏》、《丝绸之路》、《孔子》等受到了国内外观众的普遍好评。反映楚汉战争场境中色彩绚丽画卷的《十面埋伏》，反映由汉至唐交融沟通东西文化通道上芸芸众生像的《丝绸之路》，反映春秋时期周游列国寻求礼制仁政思想的坎坷悲壮的《孔子》，将观众带入一个个具有浓郁中国古典文化特质的场景之中。尤其是《孔子》受到了美国卡内基音乐厅、林肯艺术中心和《纽约时报》等世界顶级剧院的邀请和关注，它将于年底登陆上述两所剧院进行驻场演出。中国歌剧舞剧院副院长、舞蹈家许宁说，老外看上的恰是舞剧中极具中国文化特色与品格的艺术特点，剧中鲜明的中国春秋文化属性，才使得舞剧气韵生动，由内而外地打动人心，这在崇尚古文化的西安尤其受到推崇。反之，如果剧中没有这些特质文化属性，它没有可能取得观众热捧甚至进入世界顶级剧院驻演。
有人倡导“音乐无国界”、“艺术无国界”的理念，认为艺术作品应该“趋大同”。就理解的深浅层次而言，“无国界”的理解只能是较为浅层次的一般性了解，运用西方通行的表达方式展现中国音乐，或可以取悦于一时的外在认同，但要真正由内而外地深入人心，遵循艺术有国界的思路是必需而长远的。当年，小泽征尔听到弦乐队的《二泉映月》时，他并没有被深深触动，但当他听到二胡拉奏的该曲时却俯首并深重地感慨“此曲应该跪着听”。虽然音乐还是一样的，但二胡吟腔气韵的《二泉映月》附载了更多的中国文化属性，表达的是源头音韵的本体，而非通识性的、大同认知的音符。同样，有些二胡版的小提琴名曲，人们只能感受到其中的炫技成分，如《流浪者之歌》，而其中小提琴原有的吉普赛式的不羁气质，甚至音域，都无法原样表现，二胡版的《流浪者之歌》诠释的音乐内容只能是其表。
如何才能彰显艺术作品的中国文化属性，实现其“由心生”的真切感动呢？
其一是从外在寻求“感于物而动”，也就是依托物化形态的听觉和视觉本体，让人们视听到这些物象就能直观地为其所动，这种附丽于物质之上的艺术创作，是做到作品文化属性直观明确显现的基础性环节。《孔子》中的开篇以大量篆写的竹简满载于舞台之上，而且将其作为贯穿作品的物化载体，又以琴箫和鸣之乐贯穿于全剧之中，加上鼓乐的烘托，羽冠的头饰及其后的“执羽”而舞，展现了孔子进出于各个城市之中布施其道的奔波思想历程。这样的视听直观，它以物象为依托，使观众找到了抓手，可感知，能认知，自然也就能为其所动了。
其二是从内在挖掘“气韵生动”，也就是凸显中国艺术的内在属性。中国艺术作品追求的是灵秀、写意的美感和简约式的想象空间。《孔子》中的《采薇》、《玉人舞》等群舞段落以连绵不断的中国式气息贯穿，将动静之美饰演得曼妙而极富情趣，让人感动释然清越的雅致之美，又以东方内敛式韵味隐藏于内，将男女在饱含儒学熏染之后的心灵蜕变微妙地展现出来。饱含气韵的艺术作品才能生动地感染观众，触动观众，它有别于西方式的实景和外在，是源于写意和抒情的中国式文化气质显现。
其三是整体构思上的“回到原典”，也就是遵循历史本原的艺术再创造。《孔子》的整体结构是有引子与尾声的四章，引子是“问”，尾声是“答”，中间乱世、绝粮、大同、仁觞是孔子思想逐步升华的铺垫，可贵的是，每一处皆有孔子原典为据，或旁白或吟诵，将孔子人生进行了基于历史真实的起承转合地多侧面表现，有别于坊间有些作品为了戏剧之需而肆意无厘头地篡改，在此基础上再进行艺术性的发展创造，从而以点串线，真实而戏剧化地展现出能反映中国文化特有属性的艺术品。
国别属性应该有表有里。其表是外在形态的物化，器物、舞姿、音阶与旋律、音色与旋律等，它们能直接勾起视听的联觉，虽是表面的呈现，但却是由表及里的重要环节。它们带有鲜明的地域性文化指向，尤其是那些民间音乐文化。其里是文化内在属性的幻化，气韵、情境、空间、线条等，它们能间接地引发联想的意象，它们内显、难解，但却是中国文化特质最本原、特质的属性。注重文化的国别属性并非是民族虚无主义，它同样可以包容外来方法、观念，并协同构建新的具有时代感的新古典文化情境。
文 | 王安潮
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