今天给大家介绍的这几部圆舞曲，都不是通常风格上优美而典雅的圆舞曲，尽管它们也都是三拍子的华尔兹节奏，但其风格却截然不同，有的华丽，有的辉煌，有的疯狂，有的惊悚，正是由于它们的存在，让“圆舞曲”这一体裁打破俗套，推陈出新，焕发出生机勃勃的动力，这些作品无疑也都是西方音乐史上的经典之作。
1：柴可夫斯基《花之圆舞曲》
《花之圆舞曲》是柴可夫斯基创作的第三部舞剧《胡桃夹子》中的著名圆舞曲。在整部舞剧音乐尚未完成的1892年3月，柴可夫斯基突然接到圣彼得堡俄罗斯音乐协会要举行他的作品演奏会的计划，并要他发表新作。当时忙得不可开交的柴可夫斯基尚未完成的《胡桃夹子》的音乐里选出几段，这就是现在经常听到的《胡桃夹子组曲》，这首《花之圆舞曲》在组曲中是压卷之作。这首圆舞曲不仅是这部舞剧中的重要乐曲，而且在柴可夫斯基许多圆舞曲中是较为突出的一首，同时也是柴可夫斯基的杰作之一。
2：李斯特《梅菲斯特圆舞曲》
梅菲斯特是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼，李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》，钢琴版的《梅菲斯特圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表作，而管弦乐版本的色彩更加斑斓，活灵活现地表现了魔鬼的形象。这首圆舞曲风格诡异，效果出人意料，令人印象深刻。
3：理查·施特劳斯《玫瑰骑士圆舞曲》
《玫瑰骑士》是理查·施特劳斯的一部著名歌剧，在充满争议的《莎乐美》和《埃列克特拉》之后，《玫瑰骑士》终又回到传统，靠优美动人的旋律赢得听众的喜爱。由于歌剧的大获成功，作曲家以歌剧中最受欢迎的圆舞曲主题写成了这部作品。我们在欣赏它的时候大可不必了解歌剧的剧情，集中精力去感受理查精湛的配器之术，这部圆舞曲所展现的宏大气势和管弦乐法，和约翰·施特劳斯圆舞曲风格大相径庭。
4：拉威尔《圆舞曲》
这是一首阴森恐怖的圆舞曲，初听此曲，你会不相信自己的耳朵——这也能叫圆舞曲？！拉威尔用锐利的洞察和惊人的想象模仿着华尔兹风格的各个方面：诱人的旋律、丰富的和声与织体、令人为之振奋的复杂节奏和的万花筒般的管弦乐配器。随着乐曲的进行，作曲家为我们展示出哈哈镜般夸张、扭曲的维也纳华尔兹，这是布满了不和谐音、支离破碎的和不稳定的华尔兹。从开始清晰可见的贵族化举止的圆舞曲，随着乐曲的发展显得越发的夸张、怪异和惊悚。当乐曲进入尾声时，它变得喧嚣、暴力和疯狂，整首作品积累起来的紧张突然在最后令人毛骨悚然的喧嚣中爆发。笔者一开始对此曲并不太感冒，但听了几遍之后发现自己已经深深地喜欢上了它，时到今日，这是我最喜欢的管弦乐作品之一！相信读者你听几遍之后，也会和我一样中毒上瘾的。
5：西贝柳斯《忧郁圆舞曲》
西贝柳斯配乐的戏剧配乐共有十一部。一般来说，每一出戏剧的配乐段落都比较多，唯一的例外是他为芬兰剧作家亚涅菲特所作的剧本《库奥莱玛》谱写的戏剧配乐仅有三段，其中第三段《忧郁圆舞曲》是最著名的一首。
在亚涅菲特的戏剧中，《忧郁圆舞曲》是为戏剧的主人公——垂死的母亲的一个幻觉场面而写的：一个夜晚，病重的母亲躺在床上，起先隐隐约约，后来越来越清晰地可以听到一种不确定的音乐声，从中逐渐滋生出圆舞曲旋律。母亲从昏迷中苏醒，站起身来。她全身素裹，好像穿着舞会的礼服一般。她环顾四周，静悄悄地溜了过去，并向前伸出了双手。这时似乎从四面八方涌来了一大群默不作声的男女，成双结对地跳起了圆舞曲。母亲踏着舞步混杂在人群之中，但这些幻影似乎害怕她眼睛里发出的光芒，都不敢看她。在这一场近结束时，她的力量耗尽，跌倒在地，但又坚持着站起来，还想加入舞蹈。此时，传来了敲门声。幽灵消失了，音乐也停止了，母亲发现死神站在她的门前……
联系客服
