剧院应该成为城市的文化客厅

编者按：近日，上海东方艺术中心总经理林宏鸣在2016青岛国际剧院论坛暨舞台艺术与剧院管理大师班上进行了主题演讲，本报特约其与读者分享他的剧院管理经验与心得。

剧院在国内文化生态中核心作用的形成，已经成为文化发展的一大特征。剧院在城市发展中的作用，不仅体现在应该成为艺术的殿堂，同时也必须成为文化的课堂、精神的食堂和文明的教堂。剧院要达成上述目标，应该走一条从营销节目到营销剧院到营销一种生活方式的发展路径。

剧场运营问题多

进入本世纪以后，一批新建剧院逐步建成、投入使用，所以在我们国家，现代化剧院在文化生态中核心作用的逐步的形成是今天中国演出市场的一大特征。

演出市场大概是由四大环节组成：剧团生产内容（中国剧团和剧场大部分是分离的），经纪公司是桥梁，票务公司是血管，剧场就是平台。目前全国演出剧场3000多个，有演出的场馆2255个，其中专业剧场1033个。根据统计，去年全国的专业剧场年平均演出场次55场，北京最好，平均演出179场。上海其次，平均演出131场。超过全国平均演出场次的城市只有9个。从演出收入来讲，全国演出收入最高的是话剧，占22.96%。第二位是音乐类，为11.72%。其他如戏曲、舞蹈、儿童剧等都在8%多一点，曲艺杂技占9.16%。

现在大家都在说剧场存在比较多的问题，比如专业剧场运营不太理想。简单来讲，这里有建设当中的问题，如设计的功能、剧场的定位等先天不足；也有后天乏力的问题，如人才匮乏、剧场的运营管理和技术人才的严重缺乏。这是因为我们在新建剧场的时候并没有做多少准备就把剧场建起来了，然而内容却相对滞后，剧场的定位比较模糊，民众的观演需求非常疲软，而且普遍存在着营销乏力。

演出市场三特征

目前，中国的演出市场大概有三个主要特征：

第一个特征就是中国演艺市场正在迈入硬件促软件的发展阶段。具体可以概括为五个方面：新建剧场特别是新建的大剧院告别了“二房东”的角色；现在的新建剧场演出计划普遍增强，宣传资料比过去精美得多，这也是明显的进步；在一个城市、在一个地区最好的节目往往都在新建的剧场；新建的剧场大剧院从总体来讲都在追求艺术；凡是新建的大剧院的城市或者是地区，新建剧院在一定程度上都成了推动当地演出市场发展的引擎。在看到剧场问题的同时，也要看到它的进步，当然发展还有很大的空间。

第二个特征就是演出市场处于供给决定消费的发展阶段。当你到许多城市去问市民，你希望看到什么样的节目？大多数人说不上来，更不会有明确的指向。如果说有人喜欢话剧，那你喜欢什么样的话剧呢？其实多数情况也说不上来。因此我们应该根据当地的情况来不断地满足或者是引导观众欣赏艺术。

第三个特征就是播种式营销。现在剧院和剧院之间的差别，从本质上来讲是营销的差别。在整个营销过程当中，应该问4个问题：我们了解观众吗？观众了解我们吗？观众为什么不来看演出？曾经来看过演出的观众，现在在哪里？如果你无法回答，这就是问题所在。因此，谁把观众放在心里，真诚地对待观众，谁就能赢得观众的心，谁就可以不断地拓展观众。

未来需要什么剧院

上海东方艺术中心一直在强调的就是把钱用在节目上，把精力放在营销上，把功夫下在服务上。东艺曾经请奥巴马写信推广美国国家交响乐团在东艺的音乐会，请刘翔来推动圣彼得堡爱乐的音乐会等。曾经有同样的指挥、同样的乐团在东艺两场音乐会的票房收入超过在北京和上海两座大剧院的四场音乐会的收入。观众为什么要到剧场来？根据美国国家艺术基金会第一次公开发布的报告，市民要参加艺术活动的原因中，73%是因为社交的需要，64%是因为学习新知识的需要，51%是支持社区工作的需要。从东艺的观众调查发现，和父母一起来，和孩子一起来，和配偶一起来的观众比例总和是79.64%。今天我们被三块屏幕所控制，电视、电脑、手机，人和人之间反而距离感更远了，演出的魅力最大的感觉就是现场感和互动性，因此进剧院看现场演出会越来越成为更多民众的一种选择。

剧院是艺术的殿堂，是欣赏艺术的地方，它是文化的课堂。剧院也是精神的食堂，它是一个提供精神享受的地方，我们人非常需要心灵的抚慰、心灵的宣泄。剧院也是文明的教堂。教堂以外秩序最好的地方是哪里？是一座运营管理比较好的剧院，它的设施普遍比社会其他的机构、场所要好，文明程度也明显高，因此，未来的剧院要成为城市的文化客厅，就应该改变白天关门、晚上演出这样一种旧的业态。这才是未来需要的剧院。

剧院不仅是演出的场所，它应该更广泛、更成规模地开展艺术教育、艺术培训、艺术展览、艺术讲座，在剧院里面也应该有艺术书店。剧院应该把剧院和市民之间有形和无形的围墙拆掉，这是剧院的任务，也是我们努力的方向。

                                    文 | 林宏鸣