狂想曲（Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐作品。十九世纪以后，狂想曲更多的被专业作曲家运用民族民间音乐素材进行发挥，谱写出结构自由洒脱、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。随想曲（Capriccio）也是一种形式比较自由的器乐音乐体裁，常带有标题音乐性质，在十九世纪前后常指带有诙谐性、即兴性的器乐独奏曲或管弦乐曲。在管弦乐的世界内，这两者都带有交响诗的单一乐章，形式洒脱、结构自由、不拘一格的特点，并带有强烈的民族风格。本期的五首作品完全是为乐队而作，下期的五首作品则是为独奏乐器与管弦乐队而作，颇有协奏的风味，且听我一一道来。
1、李斯特《匈牙利狂想曲》No.2
说起狂想曲，人们第一反应一般就会是这首作品。作曲家李斯特一生写了15首“匈牙利狂想曲”，其中第1、2、5、6、9、14号后来经由作曲家佛朗兹·达普勒(Franz Doppler)进行管弦乐配器，变为乐队版本，无论钢琴原作还是管弦乐版本都以第二首最为著名。它以匈牙利作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材，前一部分称为“拉苏”，速度较为缓慢；后一部分称为“弗里斯”，情绪热烈奔放。这部作品在1945年被创造性地改编，并应用到动画片《猫和老鼠》中（Cat Concerto，中译为《猫咪音乐会》），使得它伴随着一代又一代的人们走过童年。
2、埃奈斯库《罗马尼亚狂想曲》No.1
出听此曲时，不可想象这部精彩绝伦的管弦乐作品竞出自一位年仅20岁的年轻人，其笔法的成熟与老练很多前辈大师也比之不及。这首作品在罗马尼亚音乐史上的地位，正如上面李斯特《匈牙利狂想曲》在匈牙利音乐史上的地位一样，第一次以完美的艺术形式显示出罗马尼亚民间音乐之丰富多彩。艾涅斯库在这首狂想曲的音乐织体中，调式独特的旋律和个别稍加装饰莱乌塔尔式的音型，使整个乐曲音响更加绚丽而清新；加上那不可遏止的速度、火热激昂的节奏以及纯正的民族民间音乐的色彩，这些都是这部作品的魅力所在。这首乐曲辉煌的配器，使得它成为全球各大交响乐队的保留作品。
3、夏布里埃《西班牙狂想曲》
法国作曲家夏布里埃(Emmanuel Chabrier, 1841-1894)如今几乎只有《西班牙狂想曲》“Espa?a”还经常可以在音乐厅和唱片中听到，而且这首五六分钟长的曲子也多半是作为显示乐队技巧、渲染音乐会气氛的序曲出现。”Espa?a“这首”管弦乐狂想曲在1883年的上演使夏布里埃一夜成名，并且得到诸多音乐家的极高评价，其中最“过分”的莫过于马勒的说法：现代音乐就是从夏布里埃的‘Espa?a’开始的！马勒此说的依据我不明白，但夏布里埃这首融合了西班牙民间音乐风格的色彩绚烂的作品确实艺术质量卓越，并且成为乐队水准和录音音效的试金石。
4、柴可夫斯基《意大利随想曲》
这首随想曲是柴可夫斯基作于1880年，当时作曲家旅居意大利，那里明媚绮丽的风光、引人入胜的历史遗迹以及绚烂多采的民间艺术给他留下了极为强烈的印象，引起了他的创作冲动。柴科夫斯基在给梅克夫人的信中所描述的关于罗马狂欢节的那些详情细节，毫无疑问，在他的这首作品中也得到了生动的反映，这首随想曲一直是他最通俗的作品之一。然而，笔者却认为这部作品的开头和中间都很精彩，但尾声显得过于喧闹，周而复始的几个二度音程缺乏新意和变化，有一种黔驴技穷的感觉，实在大煞风景。
5、里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》
这是交响音乐配器史上的又一部里程碑式的作品，15分钟左右的作品虽然分成五个部分，但一气呵成，绝无冷场。在这首随想曲中，乐队的色彩有着光辉夺目的变化，每一个旋律的进行及其装饰变化都用最合适的乐器来表现，同时还为一些乐器提供充分发挥其炫技表演的华彩乐段，一些独特的打击乐器的色彩及其节奏的运用也十分出色。这首乐曲不但是效果突出的技巧性乐曲，同时也是描述南国色彩鲜艳的大自然景色和西班牙富有诗意的生活的音乐场景。
张烁 整理
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