电影和电视剧（以下简称影视剧）是综合艺术，它集合了包括编剧、导演、摄像、灯光、美术、表演、录音和作曲在内的多个工种，各工种都为了最终成全一件事，那就是——成就一部完美的影视作品。而作为主创人员之一的作曲家为影片创作的音乐，作为整部影视作品的有机组成部分，在影片中起着至关重要的作用。
其他音乐 VS. 影视音乐
与其他独立存在的艺术作品一样，独立存在的歌曲或乐曲等音乐作品是作者个人情感的表达，它无需承担其他更多的功能，作曲家只需要为音乐作品本身的质量负责即可。而影视音乐是影视剧的组成部分之一，而非独立存在的音乐作品，它要担负更多的功能和使命。因此，作曲家不但要为其创作的音乐负责，更要为整部影视剧负责。影视音乐的独特性要求作曲家不但要精通音乐，还要通晓影视剧，掌握视听语言。优秀的作曲家不一定能成为优秀的影视音乐作曲家，而优秀的影视音乐作曲家一定是优秀的作曲家。
影视音乐的功能
关于影视音乐的基本功能，大家应该都能随口说出几条来。比如：烘托情绪、渲染气氛、推动剧情、交代背景、刻画人物、暗示情节等。没错，这些都是影视音乐的重要功能。但还有一项非常容易被包括观众和创作者在内的人所忽视的重要功能——揭示剧本背后的内容。比如：影片一开场，中景，画面中出现两个相隔一定距离相向站立的中年人，一男一女，背景是一个小花园。两人相互注视，一动不动，没有对白，演员面部也没有更多特别的表情。这时，如果只靠画面，观众是很难知晓这两人的相互关系是怎样的。但如果此时响起一段舒缓、忧伤而富有转折的音乐，那观众一下子就会明白，这两个人一定是认识的，而且他们之间肯定有过一段不同寻常的经历。这就是影视音乐为揭示情节内容所起到的“提升”作用。
影视音乐的种类
要想创作出与画面内容和故事情节高度融合、充分表达人物情绪的音乐，先需明确每段配乐在片中的功能。按照音乐在影视剧中的作用，通常会将配乐分为标题音乐、主题音乐、情绪音乐、场景音乐、背景音乐和资源音乐。
标题音乐是在影片开始部分响起的音乐，它通常伴随着片名以及片头字幕出现，能奠定整部影片的基调。标题音乐虽不具备戏剧冲突感，但它能让观众在影片一开始便进入到某种氛围和情境之中。标题音乐可能只包含一种情绪，也可能包含几种情绪。在电影《精灵鼠小弟 2》中，标题音乐是一首欢快的福音歌曲Put a little love in your heart，由美国黑人组合Mary Mary翻唱1969年的一首冠军歌曲。这与影片第一集后斯图尔特家增添了一个小宝宝后的欣喜之情非常符合。歌曲轻松愉悦，向观众揭示了本片轻松欢乐的基调。而在电影《无间道 1》的标题音乐中，依次呈现出不安、赞颂、紧张和悬疑四种情绪，这是对全片整体氛围的预示。
主题音乐通常旋律性很强，它是为剧中的主要人物或重要的某种情绪而专门创作的，带有叙述性。在电影《与狼共舞》中有一段非常动听的主题音乐The John Dunbar Theme （《约翰·邓巴的主题》），这是作曲家 John Barry （约翰·巴里）为影片主人公邓巴量身定制的。这段音乐的旋律与影片的标题音乐是一样的，但速度却放慢了很多。在弦乐的和声陪衬下，口琴用很弱的力度轻柔的吹奏着这段舒展而伤感的旋律，将邓巴中尉这位美国南北战争中的英雄，因幻想破灭，独自在未开发的西部大草原闯荡时孤寂、落寞的心情和他对印第安人的真挚情谊非常传神的刻画出来。
情绪音乐更多出现在电视剧中。作曲家通常在创作完主题音乐后，会根据它衍生出一些不同情绪的变奏片段，以适应不同段落的配乐需求。比如在美国电视剧《蛇蝎女佣》中，作曲家Edward Shearmur （爱德华·谢尔曼）将由吉他演奏的富有拉丁风情的音乐主题进行了若干变奏，演变出紧张、惶恐、温情、轻松等多种情绪，既富于变化，又和谐统一。
场景音乐是片中带有戏剧冲突场面的配乐，它具有描绘性，一般都与画面内容和剪辑节奏保持高度同步，通常出现在追击、打斗等段落，它能让观众即使不看画面也明白发生了什么事情。电影《勇闯夺命岛》中洛杉矶警察在地势崎岖的城市中驱车追捕英国老特工梅森的场景堪称场景音乐的经典。这段音乐相当的紧张刺激，但张弛有致，音乐和画面配合得十分紧密。在梅森准备逃跑时的音乐铺陈、饭店内的紧急逃生、大街上的生死逃亡等不同的段落，音乐总是紧紧扣住画面情节，并总是恰到好处的出现和停顿。作曲家Hans Zimmer （汉斯·季默）运用电子音色及密集的节奏型生动的描绘出这个惊险的场景。
背景音乐是在影片中人物对话时出现在背景层的音乐，它通常不具叙述性和描绘性，而是适时的陪衬着对白的内容而绝不影响对白的清晰度。美国电视剧《越狱》第一季第一集中法庭宣判的段落（4分30秒—5分15秒）就是一个非常好的例子。作曲家Ramin Djawadi（拉敏·贾拉迪）使用不断重复敲击的弱奏的低沉鼓声以及电子音色和弦乐演奏的长线条旋律将法庭现场的严峻气氛以及法官与迈克尔的对话衬托得非常好，而你却甚至会忽略背景音乐的存在。
资源音乐是指影片中按照需要所引用的其他音乐作品或选自音乐素材库的已获得使用授权的音乐作品。比如电影《廊桥遗梦》中出现的那些爵士歌曲就属于资源音乐，它们早于影片拍摄之前就存在，因为与片中所需的某些情绪和氛围非常吻合，制片方在获得使用授权和支付相关费用后，将这些歌曲在这部影片中加以使用。
创作的基本流程
作曲家一般会经历剧本研读——音乐参考——音乐配置三个阶段才进入到正式为影片进行配乐的环节。通过仔细研读剧本，可以得知编剧和导演的创作诉求以及片中人物的命运线索。一些作曲家在了解影片创作主旨和剧本内容之后，会先行找来一些自己认为在情绪与状态方面与该剧相吻合的音乐，然后播放给导演听，并与之讨论和沟通具体的配乐方案。这就能将导演的一些诸如“优美的”、“大气磅礴”的配乐要求和描述具体化，避免做无用功，提高创作结果的成功率。经过前面两个阶段的工作内容，在影片拍摄并剪辑完成之后，就可以在数字音频（视频）工作站软件中将之前认为合适的那些音乐片段与具体的画面做配置，看看效果如何，然后作曲家再开始正式的音乐创作。
在实际创作时，除了传统的书写乐谱方式，还可以运用更为先进的技术手段，在电子计算机中使用音频工作站软件来进行创作。将视频文件导入后，作曲家对着画面，运用 MIDI 制作的方法来创作配乐。这样，不但可以立即看到音画结合的结果，还能方便的对音乐进行修改。通过可视化的速度调节方式，可以保证音乐与画面的精确对位关系。如果需要使用真实乐队进行录音，还可以将速度轨随 MIDI 文件导出或单独导出，以作为录音时的演奏参考。
创作的关注重点
作曲家在创作影视剧音乐的时候，除了具体的写作技术之外，还会需要关注“视角选择、乐器分布、转场过渡”等配乐的重点。同样一场戏，配乐创作的角度不同，结果也许会完全不同。比如有一场女儿出嫁的戏，如果配上一段欣喜、欢快的音乐，那作曲家很有可能是从女儿的视角来进行创作的。但如果是配上一段虽然喜悦，但却透着隐隐担忧的音乐，那作曲家多半是从父母的视角来创作音乐的。究竟采用哪种方案，需要根据影片创作的需求来进行决定。
乐器音色的选择与分布会影响到配乐内容的表达以及整体音响的明与暗、厚与薄。乐器音色是具有指示意义的。小提琴通常会给人高雅、柔美的感觉；双簧管会带来田园和回忆的感受；小号、长号等铜管乐器则是力量和威力的象征。不同的乐器音色相互搭配更是可以调配出千变万化的结果。而音乐中配器与速度、节奏、和声等要素的变化都会影响到影片的情绪表达。
学习的基本方法
在刚开始学习时，观赏和分析前人已获得成功的作品是非常有必要的。熟话说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，我们通过增加感性认识可以积累艺术感受、加深创作体会和了解创作手段。再通过听觉分析、总谱阅读等理性分析的方法来不断加深对音乐构成方式的研究，就可以积攒一些影视音乐创作的基本样式和方法，自己动手进行创作练习时就可以有所参照。我们还可以按照影视音乐的功能划分来分门别类的收集案例，然后对其分别进行音乐本体的要素分析以及音画关系的分析，来明确每种类型配乐的具体写法，从中总结出一些共通的创作规律，这对自己的创作有着重要的指导意义。
影视音乐创作将音乐创作和音乐制作所需的各种技术与与视听语言紧密结合在一起，并进行综合运用，这对自身而言绝对是一个挑战，但它也会给你带来无尽的满足和快乐
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