1927年，托斯卡尼尼初次指挥纽约爱乐员团演奏此曲，直到1936年他辞职以前，一共此乐团演奏过4次，为了和同一个乐团更好地演奏好这首曲子，他基本每两年才尝试一次，这也是很少见的，从这点就可以看出托斯卡尼尼在对待这首曲子上的严谨态度。从这首曲子的罕有几次的展示机会看来，托斯卡尼尼对于这首曲子的严谨程度实在令人震惊，而他也确实是最有资格演绎《第九交响曲》的大师。
研究托斯卡尼尼在NBC的五次演出和1936，1937，1941年和其他管弦交响乐团合作的演绎可以发现，那么多次演出之中，没有任何两次是相同的，乐曲的编排，速率和自由速度的运用上都有相当明显的不同，然而每一次演出都充分表现了托斯卡尼尼对乐曲独一无二的理解。
托斯卡尼尼是谦虚的，却又是自矜的，他认为自己指挥的《第九交响曲》是唯一的"贝多芬《第九交响曲》"。但这张碟的出众之处并不只在于此。勿庸置疑，这张录音是空前绝后的，他是大师68年职业生涯的结晶，是大师献给自己的告别礼，他不停地在脑中构思,并为此付出一生地努力，才使得贝多芬地巨着能展现得如此美丽。
有人称赞托斯卡尼尼忠实于原谱，演绎出真正的贝多芬原意的交响曲；也有类似于富特文格勒批评托斯卡尼尼“就是一个节拍器”的说法。从节奏和速度而言，托斯卡尼尼在绝大部分的地方处理都和乐谱所标记的速度、表情符号极为接近，对节奏的重视甚至在以节奏著称的卡拉杨之上。托斯卡尼尼的伟大就在于他能极其忠实地把原作的意境传达给听众，既不添枝加叶，也不偷工减料。
富特文格勒
深沉博大而又令人欢欣鼓舞的现场演出。富特文格勒的魅力也许在于他对作品的演绎，他为我们提供了诸多演绎上的可能，而这就是为什么大家总能把不同年份的“合唱”放在这里，而不仅仅以某一个录音代之全部。1937年录音的有点和缺点同样明显，却让我们领略到他控制乐队的强大能力，柏林爱乐的能量被挖掘到了极限，强大的对比，充分的渐变效果，这本身就不同于此前指挥们的演奏方式。
1942年的录音不仅是因为他独特的演出背景，还在于它的极端的处理方式，他比37年的录音更感人更深刻，充满了不可调和的矛盾，对我们了解指挥家在二战时期的心态有所帮助。对于多数人来说，51年的录音太过出名，虽然这次演奏有一些明显的技术性的失误，但却让我们感觉异常真实和生动。
很多人对他50年之后合唱交响乐曲的演奏表示失望，在54年拜罗伊特和53年维也纳的演出的确比较平庸，但51年萨尔茨堡音乐节和54年鲁塞恩音乐节的两个“第九”却非常成功，和一个月内的第二个“第九”，51年萨尔茨堡版（Orfeo)和拜罗伊特版的风格迥然不同，是相当完美的一个录音，舒展平和，充满理性的思考，与其类似的是54年鲁塞恩最后的一个“合唱”交响曲，那同样是一场动人的演出，可以与51年的名版媲美，但我仍然觉得他的文献价值高于艺术价值。
总之，富特多数的“第九”都充满诱惑力，我认为三个最好的演绎分别来自42年的柏林、51年的拜罗伊特和54年的鲁塞恩，37年和51年萨尔茨堡的版本紧随其后。
卡尔伯姆
伯姆的贝多芬第九录音，留下录音记录的共有8种，最早的是1941年的老唱片，当时由德国Electrola原盘，费时65分50秒，46岁的伯姆，与后来的诠释相较，有人工化的凿痕，但这个录音对当时而言是个崭新的观点，伯姆将意志力贯穿全曲，管弦乐的造型极为端庄，样式是传统的德奥风味。
1954年历时69分09秒，乐团是法兰克福广播交响乐团，原盘可能是RCA，CD则由Joker发行，这是我手边唯一伯姆的现场版第九。此外，据说还有 63年及69年出版过唱片。这个现场版和后来的Philips录音在基调上相较差异不大。1957年，荷兰Philips原盘，录于战后复兴中的维也纳，费时67分10秒，架构比41年版更为安定，表现率直，有一种推迫乐曲前进的驱力，特别是前两乐章令人激赏，整体的紧密度很高，造型结构完整。不过第四乐章稍嫌平版，终乐章快乐颂提示部，存在录音方面的若干问题。
1970年德国Grammophon原盘，花费72分38秒。有了57年的试炼，这个70年代版将伯姆的第九推向最为坚实的结构，比起旧录音，这个版气度更为恢弘，显露出巨匠的风格，音响充实，伯姆独有的温暖感也在曲中流动，优点是速度稳定，节奏清晰精准，绝不情绪化。或许也因此出现有太过节制的缺憾？
1980年德国Grammophon原盘。这是伯姆晚年的演出，演奏时间也是创下最长纪录的录音之一——共花了78分39秒，CD时代初期，需要两张才能容纳。这个演出证实了身为巨匠的伯姆，有着充分的自信可以操控乐曲的力度和流动，音乐几乎是由内而外放射，不过正因速度拖得太长，紧张感不足，张力在部分乐段有崩裂的缺失。
卡拉扬
1947年EMI原盘，39岁的卡拉扬壮年时期的录音，历时66分44秒，这个录音与他往后的诠释截然不同，十足的霸气，呈现出的音响相当厚重，颇有托斯卡尼尼式的味道。不过，因为他因循当时传统的样式，在表情上的变化较为贫乏，声乐以及合唱部的不平衡也是这个录音的缺点。值得一提的是，终乐章有很即兴的加速，这种手法在后来的卡拉扬录音里，已经很难发现。
1955年EMI原盘，费时64分52秒。这是卡拉扬生平第一套贝多芬全集录音，爱乐的表现还算不错，音乐端正、演出中庸，表情也较前者来得自然明快。与前者相比，卡拉扬明显地将诠释中原有的棱棱角角去除，开始走出自己的一套美学。除此之外，这个录音有当时最好的声乐阵容，值得大书特书。尤其男独唱者所散发出的强烈个性，令人印象深刻。
1957年 意大利WEA原盘，费时67分28秒，这恐怕是最早与BPO合作所留下的记录，而且是现场演出，这个年代Karajan刚接手BPO意气风发，音乐的表情也有不同于前者的弹性变化，比他往后的录音都来得有个性。
1962年德国Grammophon原盘，费时66分19秒，Karajan第三次的录音室录音，在这个录音里，Karajan一开始就脱离传统的样式，将他特殊的美学风格注入，绝妙的弦乐音色，丰厚的音响，与BPO洗炼的默契，树立了现代演奏的新典范。1968年以及1970年分别和BPO有两次现场录音，LP或CD时代初期曾出版，但笔者没有听过。
1976年阔别14年，Karajan再度回到贝多芬的正式录音，这场演出历时66分39秒。76年版让我们看到一位艺术家随年龄、环境的成长，人生观的转移，使其音乐更为洗炼、立体化，对细部的钻研比以前更多，Karajan开始尝试挑战他美学的极限，这套录音代表他与BPO合作的另一个颠峰期，1977年的录像和录音室录音在演奏样式上差异不大。
1983年Karajan最晚年的录音，赶上CD初期，算是最早以CD出版的录音之一，在这个演出里，卡拉扬处理合奏的方式更精致，他试图达到完美主义的极致，不过，也造成修饰得过美的窘境，此时的Karajan比贝多芬作品的形貌更为突出醒目。
伯恩斯坦
1964年录音，历时69分30秒，美国CBS原盘。这是伯恩斯坦第一次录制的合唱，当时的他还是现代派的拥护者，喜欢强调节奏感，不重低音延展。因此这个录音里，伯恩斯坦的诠释相当痛快凌厉，让人联想到年轻时期的霸气，他让音乐易懂，基本上也符合其美国大众文化的属性。整体而言，每个乐章伯恩斯坦都尽可能做到平整均衡，没有很让人惊异的表现，大致上中规中矩。第四乐章合唱部分的和声透明，可惜表情的变化稍嫌平淡。
1979年录音，历时70分32秒，德国Grammophon原盘。Bernstein圆熟的艺术成长，让这个录音有很不错的完成度相当耐听。他自然地流露出VPO的美，演奏中带有热情，Bernstein处理慢板的极品之一，独唱者展现出独特的魅力，不过合唱部分紊乱，是这个录音最令人诟病的地方。 1979年与VPO的另一场现场演出，则由日本FKM出版CD-R盘。1989年12月25日，庆祝柏林围墙倒塌的现场演出，是个历史的纪念碑，由各地杰出乐团成员组成，加上快乐颂改为自由颂歌咏，当时传为美谈。
弗里乔伊
弗里乔伊指挥柏林爱乐乐团在1958年录制的LP录音。笔者之所以最为青睐此版，就是因为在这个录音中，弗里乔伊的指挥堪称是完美。柏林爱乐自不必说，一向是贝多芬、勃拉姆斯等德奥经典作品的最佳演绎者，但柏林爱乐的缺点就是：稍显笨重，但匈牙利人弗里乔伊以自己个人的民族音乐特质，融入进了自己对于此曲的感受之中。
因此，这款唱片里的贝多芬第九交响曲不仅拥有超强的乐队和声和宽广的力量，更是加进了一种难以名状的、水一般的流动感，在每一个乐句的处理上都显得与卡拉扬一般细腻，但又不失宽畅的节奏律动，彻底摒弃了柏林爱乐那过于繁复重压的风格。若把卡拉扬版的比作是强健肥胖的巨型犀牛，西蒙拉特尔版就是体格偏轻的一头公狼，但弗里乔伊版的就是一头健壮的猎豹，既不粗胖也不是过于轻快。
这个版本若是说缺点，却也不是很小：在低声部主题的乐句处理方面，旋律会显得不够延长、有点过于短促，会给人以音律感觉不够强大的效果。可从整体大局上来看，此版依然是一个绝佳的版本。
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