作者从齐尔品的生平与创作的文化背景，齐尔品举办的中国风格的钢琴作品比赛、创作的中国作品、有关歌剧《红楼梦》的创作构想等方面探讨了齐尔品对中国音乐文化的传扬及影响
关键词
齐尔品；中国音乐；钢琴作品；歌剧
（续）
我在欧洲和美国演奏了中国和日本作曲家的作品 ……除此，我为中国和日本年轻钢琴家和作曲家们做了不少工作，在五声音阶基础上写了钢琴教材，为了让中国人能成为中国人，而日本人成为日本人。 据我知道, 贺绿汀现在是上海音乐学院院长，在战后曾在巴黎跟我学习过的丁善德是该院的教授，Ifukubu, Matsudayra, Ogikhara Kiyoze 不仅在日本国内，在国际上受到了承认。所以我的工作没有白做。”[1]
由于事过了30 年，在这封信里有不少的错误。在中国国内的资料能更详细、更正确地说明当时的事情：
1934年5月21日在给上海音专校长萧友梅的信中齐尔品写道：
亲爱的肖先生：我写这封信给你，是请你筹一个以制作具有中国民族风格音乐为目的的比赛。最好的一首由中国作曲家缩写，而且有民族风格的钢琴曲，将获得一百银元的奖金，但乐曲长度不宜超过五分钟。
应征的手稿不应具名（作者的姓名应随手稿同时附上，但手稿应另行编号以识别）。裁稿的日期是9月15日。届时，请你组织一个评审委员会（如我成为其中之一，将深感荣幸）以评定作品的名次。
我希望因着这个比赛的结果，将有一首中国乐曲能让我有机会在其他各国演奏。我由学习与研究之中，对中国音乐心怀无比的尊重。
衷心感谢你的帮助，并盼望9月底能再见到你。
亚 ·齐尔品[2]
萧友梅支持了齐尔品的建议，并很快就在《音乐杂志》和在广播电台作了宣传。比赛在11月初举行，共有11个作品投稿，评委会由萧友梅、齐尔品、黄自、扎哈洛夫和拉扎列夫5人组成。评审的结果如下：
头奖：贺绿汀的《 牧童之笛》（这首曲子即是现在为人所知的《牧童短笛》，改名的原因不详，改名的时间似乎在抗战初期）。
二奖四名：俞便民的《c小调变奏曲》、老志诚的《牧童之乐》、陈田鹤的《序曲》、江定仙的《摇篮曲》。
又给了名誉二奖一名：贺绿汀的《摇篮曲》（贺绿汀用了两个编号投了两个作品。
立即，也就是1935年年初，齐尔品就在自己的演奏会上列入了这些获奖的作品。在中国演出这些作品时，他要求自己的经济人斯特洛克（A. Strok） 在节目单上用中文写曲名和作者。斯特洛克很不高兴，说在中国来听音乐会的听众90%都是洋人，没有必要这样去做。但切列普宁毫不动摇地说节目单上要是没有中文他就不演。结果他在中国演出的节目单都印有了两种文字——英文和中文，而且他在每场音乐会上都会演出中国作品，包括他自己写的中国作品。
三、齐尔品创作的中国作品
齐尔品是一位多产的作曲家，在柳·卡拉别尔尼科娃《亚力山大·切列浦宁：远久的旅程》一书中有他全部作品的目录，里面有108个编号的作品，这些作品都曾经出版，其中有3部歌剧，4部交响乐，许多乐队作品，6部钢琴协奏曲，许多器乐作品，合唱作品，众多的室内乐作品。在这大量作品中有一部分是直接或间接同中国有关的，下面我们列举一下这些作品（张已任先生在《齐尔品与中国的音乐》一文里也列举了这样一份单子，但有许多错误在内）：
1．《五声音阶钢琴教本》。（齐尔品在给什内尔松的信中曾提到过它。 在卡拉别尔尼克娃的目录中有此作品——Piano Method on the Pentatonic Scale，但没编号。是由上海商务出版社1935年5月出版的。( Shanghai Commercial Press） 原因大概在于作者只是把它当作教材。作者注） 本书分五个部分：[3]
1）五种位置的基本练习。 第1~16页
2）音阶练习。 第17~19页
3）用五声音阶作成短曲12首。第20~34页
4）琶音。 第35~38页
5）贡献中国（模仿琵琶轮奏声音作成的幻想曲）。 第39~43页。
（此后在中文资料里都写成《敬献中国》）
2. 《用五声音阶谱写的练习曲》（1934~1935）作品51。( Etude sur la gamme pentatonique）。1934 ~1935年。/Heugel 出版，1935。
I. 第一组曲 （Premiere Suite）共7首。
II.第二组曲 （Deuxieme Suite）共7首。
III.中国小玩意儿 （Bagatelles Chinois）共12首。
3.《五首钢琴曲》（1934~1936）作品52。(5 Konzert-Etuden fur Piano) Schott 出版，1936。
I. 皮影戏 （Schattenspiel）
II. 古琴（Laute）
III. 敬献中华（Widmung an China）
IV. 木偶 （Kasperlspiel）
V. 赞歌（Lobgesang）
4. 《五声音阶技巧练习》（1934~1936）作品53。（Technische Studien an der funftstufigen Tonleiter） Peters 出版，1936。
5. 芭蕾舞剧《特列巴克》（1937） 作品55。（Trepak）Universal Edition 出版，1938。
6.《长笛三重奏》（1939）作品59 （Trio for 3 flutes） Belaieff出版，1950。
7.《七首中国诗词谱写的歌曲》 作品71。（7 Songs on Chinese Poems） Belaieff 出版，1956。（作品献给中国女高音周小燕）
8. 歌剧《仙女与农夫》（1952）作品72。（The Nymph and Farmer） Boosey & Hawkes 出版，1963。
9.《大提琴独奏组曲》 （1946）作品76。（Suite for Violoncello solo） Durand 出版，1948
10.《第四钢琴协奏曲》 (1947) 作品78。 (Concerto № 4 “Fantaisie”) Hinrichsen 出版，1949。
11.《乐队组曲》 （1953）作品87。（Suite fur Orchestra）Peters出版，1954。
12.《双钢琴回旋曲》 (1952) 作品87b。 ( Rondo fur Zwei Klaviere ) Peters出版，1957。
13.《丢失了的笛子》 (1954) 作品89。（ The Lost Flute）为朗诵与乐队写， Templeton 出版，1956。
14.《七首中国民歌》（1962）作品95。（7 Chinese Folk Songs）Gerig 出版，1967。（作品献给中国著名男低音歌唱家斯义桂）
15．康塔塔《关于好笑的和严肃的 》（1964）作品98。 ( Von Sass und Erenst） Gerig 出版，1966。
卡拉别尔尼科娃的书中也谈到了齐尔品的某些“中国”作品，她写道：
《五声音阶技巧练习》作品52在后来非常流行。特别是技巧比较复杂的曲子《敬献中华》最为著名，也是作曲家经常在自己演奏会上演奏的乐曲。后来在1945年，还“陶醉”在中国音乐，艺术境域中的齐尔品创作了七首中国诗词谱写的歌曲（作品71），并且亲自把诗词翻译成法文和俄文的。在1950年代中期，他为斯桂义改编了七首中国民歌（作品95）。
总的来说，齐尔品的“中国作品”要么用了中国的民间音乐改编了，如作品53，第九首用了中国民间曲调《紫竹调》，第十首用了《探乡亲》，作品71第四首用了云南民歌《桃李之乡》（应当是《新年》作者）, 第六首用了蒙古民歌《红彩姐妹》（这里还可以加上作品95第二首中用了《马车夫之歌》，第六首用了《青春舞曲》）。要么他在作品中摹仿了中国的传统乐器，如作品52，第二首“古琴”，第三首 “琵琶”。[4]
注释：
[1]同5。
[2]同4，第103页。
[3]萧友梅：《来游沪平俄国新派作曲家及钢琴家亚力山大·车列蒲您的传略与其著作的特色》，载《萧友梅音乐文集》，上海音乐出版社，1991，第417页。
[4]同1， 第147页。
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