为艺志带大家领略古典乐的独特魅力；以及了解普世名曲的背后趣事；古典乐不是单纯的音乐家，演奏会;它是反复融合的完美规则，是原始的语言；情感的艺术。
金风玉露一相逢 便胜却人间无数，又是一个美好的节日，抛开各种恼人的营销与无聊的段子，为艺志为你还原这个浪漫节日的美好，如果你已经拥有了伴侣，希望你们能一起远离拥挤嘈杂的餐厅，一起窝在沙发里聆听这几首浪漫美妙的乐曲，耳鬓摩挲，享受甜蜜，如果你还是一个人，也希望你能和音乐来个约会，其实有些幸福，无关爱情。
大音乐家们都怎么谈恋爱
伟大的音乐作品一定要顺从理性的章法，可若是想要成就一部不朽的作品，需要的是感性的驱动和情绪的爆发，感性如各位伟大的音乐家们，艺术背后总是蕴藏着充沛的情感，至于爱情则更是多了一份不安定与执着，或是浪漫，抑或是飞蛾扑火总之艺术家的情感一定是极致的。
为艺志今天为你带来四位传奇音乐家的浪漫爱情故事，在音乐里过个难忘的七夕吧，ENJOY!
1837年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，但当时那里流行歌舞生平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信号，克拉拉还在等着他！
舒曼回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，那时克拉拉还是只有9岁的小女孩。
舒曼的钢琴套曲《童年情景》中。这首曲子作于1838年，他们婚后的第一年。《童年情景》并不是一部儿童乐曲，这是舒曼写给克拉拉的第一首情诗。他怜爱的目光回忆她，像她老去的亲人。12岁的克拉拉，穿着蓬蓬袖的裙子，像一只疲倦的小昆虫。她自小忙着练琴，连基本的读写也不会，时常抱着故事书来找他。
根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》等等，这些都是普通儿童生活场景。
舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。
《童年情景》中的13首曲子，结构简短，曲调精湛而甜美，仿佛曾在记忆里定格过千百回而被记录下来。是为留念。他曾这样看着她长大。虽说小曲，日后却成了舒曼的代表作，创新意义超越了他那些煞费苦心的大型交响曲。
一切都是献给你的
舒伯特在去世前半年写成了四手联弹钢琴曲《f小调幻想曲》，并把它献给了卡洛琳·埃斯特哈齐伯爵小姐。卡洛琳曾是舒伯特的学生，她对这位钢琴老师特别尊敬，而舒伯特心中则对她燃起了痴情的烈焰。卡洛琳可能并未意识到舒伯特爱上了自己，腼腆的作曲家自然也不会对这位高不可攀的伯爵小姐做出什么表白。
舒伯特的相识索恩斯坦因曾在回忆录中提到：有一次卡洛琳开玩笑似的批评舒伯特，说他从没有把什么作品题献给她，而舒伯特的回答是：“那又何必，反正一切都是献给你的。”
这首曲子像一首庞大的单乐章奏鸣曲，但把它称为幻想曲更为恰当，因为音乐中处处迸溅着复杂而热切的情潮。从它宏大和具有交响性的特质来看，舒伯特已经提升并超越了四手联奏的沙龙范畴，而使它成为了有着丰富内涵的大型作品。仔细聆听这首幻想曲，那充斥其中的不安、躁动和强烈的渴望之情或许是作曲家预感到自己即将离开人世而发出的呼喊；而那温柔缠绵和忧郁痛苦的片段，或许正交错着他一往情深的梦幻之思。
我用所有快乐换取你的爱
马勒的《第五交响曲》的第四乐章是他赠予阿尔玛的音乐情书，在阿尔玛出现之前，马勒的公众形象俨然一个怪物：矮小、跛脚、神经质、苛刻、自私、高傲、爱讽刺，不讨人喜欢，但又是个天才，苦苦追寻一种无法达到的完美。他以天才之名在大大小小的歌剧院和音乐厅游走……
转折是从他担任维也纳歌剧院总监开始的，一切都改变了，一切也都明朗起来：指挥大师，作曲名家，音乐暴君，仅次于皇帝的名人，而照亮这一切的，是阿尔玛，或者应该说，是阿尔玛让这一切变得有了意义。
用马勒自己的话说，见到阿尔玛，就好像见到“温暖光芒的源泉”。她22岁，维也纳最美丽的女孩，优雅迷人，颠倒众生；她时常顾盼神飞，却又显得落寞无助。一句话，她是他命中注定的艺术缪斯。
为了得到这位女神，42岁的维也纳歌剧院总监使出浑身解数，不惜写下匿名的情诗和火热的情书，并把手上正在写作的第五交响乐的第四乐章作为音乐情书相赠，为了表达他的海枯石烂永志不渝，他特意拿掉了所有的木管、铜管和打击乐器，只剩下弦乐和竖琴，并赋予别名“因美生爱”——这几个字，道尽马勒对阿尔玛的全部。
马勒写了一封长达二十页的信，与阿尔玛约定，“如果你成为我的妻子，我将爱你，哪怕用我全部的生命和快乐交换。”
爱的致意
《爱的致意》是埃尔加题赠给新婚妻子艾丽丝的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
1888年夏，艾丽丝和埃尔加准备结婚，埃尔加去度假，临行前艾丽丝送给埃尔加一首诗"Love's Grace"，作为回应，埃尔加旅途中作了一首短曲"Liebesgruss"(Love's Greeting），献给Carice(Caroline Alice的缩写，后来又作为他们女儿的名字），度假回来后，埃尔加将乐曲送给艾丽丝，并求婚。第二年五月他们在伦敦结婚。
埃尔加的妻子卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨（Caroline Alice Roberts）是驻印度的英军少将的女儿，父母早亡，她不顾家族反对（家族认为至少应该嫁个商人，而不是没有前途的音乐家）与埃尔加结婚。
艾丽丝是埃尔加的学生和忠实粉丝，对他的事业发展具有重要影响，在长期的艰苦奋斗中，她坚信埃尔加的天才，埃尔加的成功之作几乎全是在婚后创作的，1920年艾丽丝去世后，埃尔加的作品相对就很少了。埃尔加起初将乐曲献给妻子时用的是德文标题。
1888年底，Schott音乐出版公司以两个金币买断这首曲子，以三个版本出版：钢琴独奏、钢琴和小提琴、管弦乐改编曲，但销售不理想。于是出版商将曲名改为Salut d'Amour，作者为Ed. Elgar。果然，法文标题和不明显的英国人名使乐曲获得了广泛的国际认可，出版商非常满意，但埃尔加并没有因此获得更多的经济收入。《爱的致意》于1889年11月11日在伦敦水晶宫首演，是管弦乐版。
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