提到圣桑，就不能不提《天鹅》，说到《天鹅》就会想到《天鹅之死》因为她就是圣桑，然而音乐作品不可以说是《天鹅之死》，《天鹅之死》是后来对芭蕾舞剧的称呼，里面的大提琴主题音乐包括钢琴部分是圣桑的原著。
《天鹅之死》芭蕾舞小品，她的前身是法国作曲家圣桑（1835——1921）的管弦乐《动物狂欢节》组曲里第十三首乐曲，曲作的这部分片段为《天鹅》（Le cygne），副标题为“动物园大幻想曲”。
圣桑的这部《动物狂欢节组曲》作品是在他逝后才允许演出的（1921年以后），而其中这组片段里的《天鹅》作品是他唯一允许在他生前可以上演的一部乐曲。
很奇怪？正常，不难理解，这是很多艺术大师和音乐家的做法。圣桑之所以如此，是因为这部组曲借用了很多其他作曲家旋律主题的原因，他创作性并加以自己的那些夸张戏谑的成分在里边，这样的作品，对作为是一个作曲家的圣桑来说，全都是出于他对别人的作品尊敬和礼貌。
作曲家们大多都为不羁的性格，但做人的规则他们是严谨无争的，这就是音乐家的修养和品格决定一些事情的所在，他不想股掌他人的作品于不顾，不愿意这样做，至于他作品的其他部分便留给后人来评价吧。因为他不会再看见什么了。
演变为舞剧之前的这首曲子在组曲中是大提琴曲，被钟爱的音乐家们改编成了各种器乐的SOLO曲和各种器乐组合的器乐曲，再后来，被一个叫米哈伊·福金的作家将《天鹅》的音乐塑铸在《天鹅之死》的芭蕾舞剧中，这就是该芭蕾小品舞剧的由来基本概述。
这部芭蕾独舞的舞剧，全剧时间不长，虽短小却是寓意深刻，凝练的剧情从开始到结束始终是环环相叠，结尾时却不予收丝，留下缠绕空间的思想给予了观众，作品表现了人类与命运、与死亡进行斗争的坚韧精神，表现了对生的渴望和对爱的不渝。
酞青蓝色大幕徐徐拉开，视野中，慢慢呈现出夜晚的景色遂蓝深深，皎洁的月光泄在了波光粼粼的湖面上，银色的光在水面上闪烁斑斑，与天上的繁星齐辉，闪烁由近扩向到了暮色沉黛的远处。
侧幕，女演员立起足尖缓缓移步出场，她在湖面上徘徊，思忖、欲往欲住，她很孤寂，心中充满悲伤和无奈的暗殇……舞蹈的动作表达出美丽年轻的白天鹅浮在水面轻轻游动着的状态，她此时姿态因寡愉而现出那些忧伤，伸展和收敛的思绪在微出微进。
她轻轻抖动着翅膀，沥下晶灿的水珠在月光下格外的清晰滴答有声，是在脱离什么一样的表现和诉说，在寻找王子的爱恋和情感欲念，滴下的水珠意在与王子的爱沾沾点点的不断，忖出—滴滴无奈的殇……大提琴绵长的旋律回旋着，她在湖面渴望能战胜伤痛，借明亮的月色而飞向夜空。
振翅飞向天际，她轻轻抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面……充满爱的生命在擎力着她奋力与死神在拼搏着！
她终于奇迹般地可以展翅飞翔起来了！生命的希望重新闪现！可此时，她已精疲力竭再也无力挥动翅膀，扑落地跌回水面，缓缓屈身倒颈，渐渐合上泪濡的双眼，一阵阵的颤栗似闪电抖过她的全身，最终，她在颤抖中抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出对生的最后渴望，爱的恒久不变。
静静的她，伏在了水面，分开了双脚像是想要再踏水展翅飞翔一样，屈身向前，头伏在翅中——忧伤地含泪死……
湖面，波光停止不再波动了，围在她身边静静的依附着，看见她的眼角处滴下最后的一滴眼泪……
在这湛蓝的夜晚湖中的水面，月亮的光辉也不再挥洒，悲凄地收去了投向这里的一切，黯淡了这美丽的场景不忍目瞩，闭上眼睛隐入了无边的、厚厚云中……象征思绪的大提琴，声音也渐渐消失，所有的一切都已退去。台下观众的眼前，只留下一圈微蓝的光环在永恒。
值得一提的是在《天鹅之死》近结尾处音乐涌起了一波最大的潮澜，大提琴倚在钢琴的推波上奋起几乎拉断了所有弦在崩裂着！这是白天鹅公主生命中最后的一搏，在失去最后的力量后，她倒下了，闭上了眼睛，在痛苦的怀念中走了……
钢琴，奏出的音节琶音此时和通往天堂的阶梯一样剔透，大提琴的揉弦似在最后的喘息，琴声已经脱离了天鹅的躯体，在半空中凝望她美丽凝霜的躯体，一游灵魂一样的在低吟，最终，大提琴与天鹅一同死去的情景让钢琴湖水淹没了她们最后的身影。
钢琴从高音一顺而下的琶音，像是顺下了天梯而重新落入了碧透清冷的湖水中一样……
一切都恢复了从前的宁静，以后，每一天这样静谧的夜晚，依旧是月光皎洁，依旧是波光粼粼的湖面对映着夜色的星空。
这里发生过什么？你知道吗？已经知道了……一个美丽、悲凄、感人的故事《天鹅之死》。
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