通过倾听和阅读乐迷同样可以生活在古典音乐中古典音乐不能取代现实生活却可以提升现实生活的品质在这个过程中我们必须保持谦卑与好学切不可忘记艺术家们乃是通过无数汗水才换来的如此的艺术成就——题记
倾听的艺术（之三、四）我们和过去的伟大音乐
有些音乐的形式已经离我们很远，学校里不学、不演奏，这样的音乐不再在人心中激发本能的反应。而它们只是被遮蔽了而已。
复调，这种被巴赫发展到极致的艺术，深深地打动和充满了我们的心灵。但我们必须在用巨大的努力揭开复调的面纱，看清旋律细节之后，才能收获这样的感动。这些巴赫所写的诗行，他倾注了整个人生的东西，只有被理解才能带来快乐。这是一种深刻的感动，但以理解为前提。
不爱思考的人们听到复杂的早期音乐的时候，往往觉得很生气，因为听第一遍的时候感觉不到美。他们不知道，这样的音乐是骄傲的，故而不肯主动向人跑来，微笑着邀请廉价的掌声。你要一遍遍地听，一次比一次更集中注意力，试着跟随并且理解旋律线，一次比一次听得清楚。
G·莫瑞说过，“如果通过一种宽广而缓慢的教育来培养感觉和灵魂，去感受美而不是理解，去享受而不是分析，我们的生活会愉快得多”。听上去，分析好像是工人的劳动，而不动脑筋才是真正的周末休息！可以理解的是，慢慢地分析、进入一个伟大艺术家制造的迷宫，需要巨大的努力。但是，真正懂得欣赏美的人，会贬低这种努力吗？他会满足于仅仅是肤浅的欣赏而非深深进入吗？
那些奔涌而来听我弹《哥德堡变奏曲》的人其实令我难过和沮丧。他们是为音乐而来吗？不，他们根本不懂。他们只想来看键盘上最难的杂技。想想看，我惟一的梦想是表达美丽、高贵的音乐……
关于批评 我的音乐会受到的评价总是充满赞扬，但那些赞美我的人往往根本不知道我在干什么。比如这样的话，“她在演奏巴赫《C小调帕蒂塔》的时候，将狂想曲等等段落控制得很好，但在阿拉曼德施以很大的自由。她第一次引入这种节奏的自由。”其实，我弹拉莫和库泊兰的时候一样使用了自由节奏，但批评家根本没听出来。
所以，（音乐）批评家的根据是什么？他们做比较的基点是什么？他们只能抓住最外在的东西，因为没有能力深入。我苦心在装饰音上作出的微妙处理，他们一点也没有察觉。读读关于我的评论，你可以用任何演奏家的名字代替。为什么？因为他们一点也看不到我的特点。这是对批评这个职业的羞辱……
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