音乐中的中国故事到底是什么？
是中国作曲家创作的音乐，还是世界为中国书写的乐章？对于这个问题，至少上海交响乐团的一场音乐会提供了一种解答的可能性。这场由乐团总监余隆执棒的音乐会在3月17日于上海交响乐团举办。音乐会破除常规曲目规划，以两首序曲规制的管弦乐小品开场，另由两位独奏家奉上两首协奏曲规制的作品，最后由斯特拉文斯基1919年版《火鸟》组曲大轴。
音乐会由朱践耳的《节日序曲》开场，这是一首向肖斯塔科维奇同名作品致敬、热情洋溢的颂歌。其后奉上阿龙·阿甫夏洛莫夫的《北平胡同》，却是吸引笔者前来观摩此场音乐会的原因之一。阿甫夏洛莫夫生于俄国，在苏黎世音乐学院接受过短暂的正规音乐教育，十月革命爆发后取道美国来到中国，先在北京居住，1919年移居上海，同时创作音乐。可以说，中国开启了阿甫夏洛莫夫的职业作曲生涯。
《北平胡同》虽被归为交响诗，但也只能算勉为其难，短小的演奏时长和简单的结构更接近于管弦乐小品。音乐以时间为轴，从早到晚的气氛变化描绘出胡同里的生活日常，大气庄严的素材在告诉人们这是帝都的胡同，而不是江南的里弄。就配器而言，作曲家的章法随性自由，某些部分铜管强势吹奏着弦乐的持续弱音，显得既生硬又唐突。不过最让笔者印象深刻的是作品展现出的和声和旋律。那些似曾相识但又耳目一新的声响，比如京剧的过门和鼓楼的号角等，像蒙太奇一样闪回，经过作曲家细致的消化后拼贴成充满活力的图景，漂浮着的木管和强烈民族风的打击乐组各自述说着中国故事。现场聆听玲珑精致的《北平胡同》，听者仿佛穿梭于什刹海的黑瓦灰墙间，时不时桃红柳绿，万人空巷，张灯结彩，豁然开朗。这部十分钟左右的短小作品，也让笔者联想到获得两项奥斯卡奖提名，由迪米特里·迪奥姆金为经典好莱坞影片《北京五十五日》（1963）所作的配乐。迪奥姆金的配乐带有阿甫夏洛莫夫此作深深的影子，尤其体现在气氛描绘和配器上。此外，阿甫夏洛莫夫还有包括歌剧《观音》、《杨贵妃》和讲述孟姜女的歌剧《长城》、《G大调钢琴协奏曲“中国主题”》和三部交响曲等，这些几乎被历史尘封的音乐，还有一个月前爱沙尼亚指挥家克里斯蒂安·雅尔维创作的《上海奇梦》，一同构筑了属于世界的中国故事。
这场音乐会上，王雅伦演奏门德尔松《第一钢琴协奏曲》健步如飞，一如笔者之前在其他场合听她演奏的卡巴列夫斯基第三和莫扎特《第九钢琴协奏曲》，触键轻巧干脆，音乐灵动天真，但少了一份自发性的从容，在弱音控制上尚需商榷。曲毕她慷慨加演了德彪西的《托卡塔》。下半场极具幽默色彩的帕格尼尼中提琴与乐队奏鸣曲曲毕，中提琴家李捷琦加演了帕格尼尼第24号随想曲。在中提琴上演奏这首技巧艰深的小提琴作品真可谓知难而进。李捷琦或许应三思而后行。《火鸟》组曲中，余隆对乐团掌控一流，双簧管及整个木管声部效果喜人，可惜铜管表现差强人意。
文 | 唐若甫
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