美国的辛辛那提交响乐团，虽不是如雷贯耳的大牌，但绝对以“术有专攻”著称，其演奏的流行音乐会和出版的流行音乐唱片风靡全球。3月，他们登台上海东方艺术中心，演出的两台音乐会中，就有一场是流行音乐。笔者欣赏的是第一场（3月22日）交响乐音乐会，想听听以流行音乐闻名的辛辛那提，演交响乐是什么滋味。
执棒交响乐音乐会的是乐团音乐总监、法国指挥家路易·朗格。路易·朗格从2013-2014乐季开始就担任乐团的音乐总监，法国作品自然是他的拿手好戏，他指挥的第一首曲目就是拉威尔的《鹅妈妈组曲》。这是考验乐队“软功夫”的作品，尤其是木管音色的微妙丰富以及与弦乐的交融配合。路易·朗格和乐队交出了一份令人满意的答卷，清新雅致、细腻迷人，营造了一幅如梦似幻的童话情景，长笛和乐队首席尤其出色。美国乐队也能演奏出这样纯真地道的法国风味，真令人刮目相看。
音乐会的进展就像情景剧，接着是格什温的《一个美国人在巴黎》，音响色彩和张力即刻摇身一变，热气腾腾、喧嚣斑斓，美国爵士乐成为主角。
下半场开场延续格什温曲目《蓝色狂想曲》，钢琴独奏是出身于乌克兰的80后钢琴家亚历山大·伽弗利佑克。此君出道很早，得过不少大奖，在那一代新秀中也算是领军人物，但也许此番状态欠佳，也许《蓝色狂想曲》不是他的菜，整个演奏虽然竭尽全力，但声音比较硬、直、干。安可的两曲：根据门德尔松改编的《婚礼进行曲》和拉赫玛尼若夫的《练声曲》，稍有改观。总体感觉，这不是伽弗利佑克应有的实力。乐队的表现倒是风起云涌，咄咄逼人。
在尽情过了一把美国瘾后，路易·朗格又回到法国作品，依然是拉威尔，《达芙妮与克罗埃》第二组曲。这套组曲包含三个场景：黎明、哑剧、群舞。同样是法国作品，路易·朗格在指挥乐队时，与《鹅妈妈组曲》同中有异，更讲究画面的流畅性和舞蹈感——《达芙妮与克罗埃》原作是一部独幕舞剧。在经过层次细腻、高潮迭起的“黎明”后，乐队进入了著名的“潘笛”篇章，此时独奏长笛再度大显身手，笛声悠扬，飘飘欲仙，迷人心醉，刻画了一幅销魂入骨的情爱场面。已连续担任了几个乐季音乐总监的路易·朗格，对乐队的掌控真称得上训练有素，驾驭自如。
有趣的场景还出现在安可。当乐队安可第一首曲目、伯恩斯坦《老实人》序曲时，观众莞尔：美国乐团，最后还是回到美国作品。大家掌声热烈，准备离场（音乐会已进行了近两个小时）。路易·朗格几次返场带领乐队谢幕后，又站到指挥台上——悠扬的长笛响起，原来是比才的《卡门》间奏曲——到底是法国指挥，又再度穿梭回到法国作品。
整场音乐会，就这样数度在美法之间穿梭来回，怎一个妙趣横生。
文 | 海杰
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