单纯的提琴独奏长久以来局限于古典音乐的领域，为了打破音乐界限，将古典音乐的精粹与流行元素互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念，上世纪九十年代末开始，出现了一批古典跨界提琴家，以不一样的方式演绎古典音乐。
他们不再将音乐传统严格地定律在某一范围内，演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。
听到这样的音乐响起时，会感受到琴弦的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。从他们演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏。
保加利亚著名电子小提琴家Diana Boncheva完美地演绎了现代电子小提琴的激情与优雅，激情澎湃的旋律，逐渐将听者带入高潮，华丽的乐曲令指尖亦无法抗拒，尽情地随之跳跃，身心完全沉浸在无比美妙的Violin演奏中......令人百听不厌。
Celine Roscheck是一位激情又火辣的跨界电子风格小提琴乐手。她的曲风自由奔放，旋律热情跃动，没有过多的技巧性表现，却完美自如地表达出了人们在忙碌的午后，一种自然温馨的休闲时光。打破了小提琴一贯的忧伤凄美的风格，改换成了一种欢快抒情的韵质，听之，一种迷醉的欢乐气息。
Bond（古典辣妹）是一支另类女子乐队，这支古典弦乐演奏组合（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）由四个光彩照人又才华横溢的女孩子组成，包括：海莉、伊奥、塔利亚和有一半广东人血统的叶嘉，她们将古典音乐与电子音乐相结合。她们强调自己是古典演奏家，演奏的宗旨是为了打破音乐界限，将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。
Escala（艾丝·卡拉）乐团由四位才艺女生组成，这四个才华洋溢，专注投入且训练有素的女生，都曾就读于伦敦著名的音乐学院，后来摇身成为技巧精辟的专业古典演奏家。这首塔之安魂曲，改编于梦之安魂曲，原版节奏稍慢，魔戒2、双塔奇兵的预告片等等很多电影中有用到，大中小提琴演奏，宏伟大气，气势磅礴，震撼心灵，在一些游戏网站视频里经常出现。
匈牙利小提琴家Edvin Marton，古典跨界的小提琴大师，他音乐里独特的细腻演奏与奔放的激情可以与马克西姆的音乐媲美。 他的演奏似乎是被冰上的舞者所偏爱，曾经数次被选用为花样滑冰的比赛用曲。
David Garrett（大卫·葛瑞特），1980年9月4日出生于德国亚琛，小提琴家、模特、演员、作曲家。德国-美国混血的音乐神童，在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC（英国国家广播电视）喻为“已经是传奇！”的提琴王子。他的曲风游走在摇滚与古典之间，飞扬的旋律，澎湃的情感，如千军万马似的磅礴 。
Lindsey stirling，美国小提琴家，表演艺术家，作曲家。斯特林是首个将Dubstep和舞蹈同时融合到小提琴演奏中的音乐家。她的音乐风格融合了新古典、节奏电子和 Jazz-hiphop 舞动的音乐，跳跃的音符，像一个个自在的精灵演绎出悦动的生命。
Asia，日本地下乐团，以街头和Live House演奏为主。该乐团由小提琴手Aria，吉他手Dai Nagao，贝斯Acchi，鼓Ducci。组成。主唱、小提琴乐手Aria以东京涩谷、及南方的冲绳两处为据点，持续于街头演出的，在演唱中集结了被其音色所吸引的团员们，而成立此团体。三味线＋小提琴， 非常特别的搭配，三味线突出了浓浓的日本冲绳民谣风味，融合小提琴悠婉转，让人听之心情愉悦。
英籍华裔陈美，小提琴古典跨界的真正鼻祖，开创新古典小提琴流行演奏风格的第一人，全球华人的骄傲。
Bryson Andres ，街头小提琴艺术家，曲子像是燃烧在黑夜里的熊熊火焰，炽烈灵动。
古典音乐通常用乐器搭配演奏，而对于流行音乐，歌手演唱歌词来表达情感，且有些演奏乐器也区别于古典音乐，比如电子乐器、贝斯、电吉他等，所制造的气氛也是不一样的。最后，现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻求刺激，而那些动感十足的流行音乐营造的效果正是他们想要的。他们用电子小提琴演奏古典音乐，既表现了古典音乐的高雅，又充满着流行音乐的活力与朝气，而《芭莎女王》等经典音乐则是将古典与摇滚相结合，富有动感、更有地域美感。
天道案例:
Z同学主录学校：约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院 硕士 美国院校排名：综合12录取专业：中提琴演奏基本成绩：GPA 3.11, T102, 演出经历丰富其他录取学校： 罗切斯特大学伊士曼音乐学院
Z同学是由他的同学推荐过来的。在第一次接触到Z同学的时候，我发现他是一个性格比较柔和的同学。在进一步的头脑风暴中了解到该同学有着比较扎实的专业基本功，以及丰富的演出经历，但GPA较低，只有2.8分，同时托福成绩也未考出来，最重要的是Z同学只知道其他同学的申请结果，以及初步的一些学校认识，但具体申请要做些什么，处于一无所知的状态。因此，后期我们给予了很大程度的帮助。
首先，深入挖掘背景。在帮助Z同学整理文书思路时，在了解了他的背景和一些相关的经历后，我决定再次就几个重要的关键点深入挖掘，于是给他打了一个将近2小时的电话。这个电话很有用，使我充分了解了他的整体背景思路。在电话中，他不仅跟我重点说了他演出经历中的很多细节问题，还说了很多个人的东西，跟我讲述了他从小拉小提琴，高考时为了能考上中央音乐学院，花了8个月的功夫转成中提琴，并顺利拿到了专业第一入读中音的好成绩。这8个月其实对他来说非常苦，他常常需要周一到周五在老家上课，周末到北京来跟着老师学中提。刚开始转中提时，由于乐谱，技法都有不同，一度进步很缓慢。说到这里的时候Z同学语气低沉了下去，他说他在一度想放弃的时候，父母的支持让他熬过难关，顺利考上大学。个中心酸让人颇为动容。
之后，他还跟我沟通了对中提中的一些看法，如对巴赫bath音乐的争议性的看法，有的音乐家主张用复古的乐器和技法来诠释巴赫的音乐，说这是对音乐的尊重;有的音乐家主张用新兴的技法和乐器去诠释，这是时代进步的结果，Z同学赞成后一种主张。他也给我分享了他的学习方法，他会在学习一首曲子之前，先大量反复的听各种版本的演奏，并找老师讨论演奏中技法的问题，再自己演绎，并融入自己的处理方式。他甚至专门给我一个册子，是他们波兰巡演的宣传册，来帮助我对他们的巡演加深了解。这些看似细小繁杂的内容，像一粒粒珠子，最后串成了Z同学具有个人特色的有血有肉的文书。
其次，频繁的与导师套磁接触。由于音乐专业申请的特殊性，需要事先与老师套磁，甚至发送自己演奏的audio去给老师试听，这是申请过程中相当重要的一个环节。我帮助Z同学，精心polish每一封邮件，并及时提醒Z同学进行回复。完成了与导师密切频繁的互动，这成为申请成功的关键，最终，5所学校中有4所学校的教授表达了对Z同学的兴趣。成为申请成功的铺垫。
在这个了解背景、准备文书的过程中，Z同学凭借着自己的努力和执着把托福成绩考到了102分!这为申请的成功又挥写了重量级的一笔。另外在处理GPA弱势上，我将Z同学的成绩提交至WES进行审核，审核下来的结果为3.11，成功的达到了3.0以上，弥补了申请的短板。
在递交了申请之后我们翘首以盼，期望Z同学能够不负众望地获得名校的offer。果然，就在3月份收到了罗斯福大学、罗切斯特大学伊斯曼音乐学院的录取通知书，让我悬着的心放了下来。希望Z同学可以在那里学习到更多的音乐知识，坚持做自己热爱的事情，不忘最初的梦想!
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