“音乐是最强的灵感之源”
他一出场，门票必将售罄：出生在南非的小提琴家丹尼尔?·霍普（Daniel Hope，1974年8月17日出生于南非）是当今最成功的独奏者和最受欢迎的古典乐明星之一。与他的访谈涉及巴赫的现代性，摇滚与巴洛克音乐的碰撞以及音乐的力量。
霍普先生，您此时作为梅克伦堡-前波莫瑞州节日文艺汇演的“艺术伙伴”来到北德。这具体意味着什么？
我能够亲自为与我多年来紧密相连的节日文艺汇演奉献音乐作品。一年半前，汇演的总监问我是否有兴趣不仅在台上演奏，而且还建立一个自己的系列栏目，邀请不同的音乐家并且策划方案。在八月最后一个周末，我们以“来干点儿什么……”为口号和男中音托马斯·夸斯托夫以及单簧管演奏者大卫 欧洛夫斯基共同举办了德国首次保护气候的古典音乐会。我们从使用清洁电能到混合动力大巴，的确竭尽所能争取做到保护气候。这一活动受到普遍欢迎。我们募集了足够的钱，可以在梅克伦堡-前波莫瑞州栽种1000株树木。——夸斯托夫的舒伯特《冬之旅》（Winterreise）
在您的书《该何时鼓掌？》中，您介绍了世界上13家著名的音乐演奏厅，其中有4家都在德国，这是偶然吗？
不是。德国是个非常重要且历史悠久的音乐之国，这里的文化生活几乎独一无二。德国在音乐领域的经验很棒。所以我最喜欢的音乐厅有很多都在德国——不止我在书中提到的那些。
您也时常在不同寻常的地方演奏。比如，您曾为纳粹受害者的悼念活动演奏，从而成为第一位在德国议会演奏的小提琴家。那次邀演对您意味着什么？
能在那一天、那个场合，亲耳聆听以色列总统西蒙·佩雷斯的演讲，那确是一场非常动情的经历。还有个原因就是我的曾祖父母，他们都是很自豪的柏林人，也被纳粹驱逐。他们如果还活着，会非常高兴看到我在那里演奏。我当时的感情很复杂。一方面那是个巨大的荣耀，但也是个非常沉痛的场合。
您很积极地演奏在集中营里被杀害的音乐家的作品。那些音乐能产生怎样的效果？
我认为，那些音乐可以帮助我们不要忘却。我们必须向前看，这是最重要的。可同时，我们不能忘掉这些人，他们用音乐慰藉了成千上万的人，虽然他们知道就连自己都活不下来。这是一个亘古不变的道理，对所有人都是一个激励。我乐意将这个道理传承下去。
德国、德国作曲家的音乐一直都在影响着您的人生轨迹。您今天和德国的联系有多密切？
我觉得与德国很亲近。我在汉堡有一个住所，身处德国时，感觉很好。我喜欢他的语言，热爱他的文化。贝多芬、勃拉姆斯、歌德，海涅 ——德国的文化是个不可思议的百宝箱，我们艺术家可以从中汲取有益之物为我所用。
您在您的书《家庭专集》中写道，您的导师耶胡迪·梅纽因在贝多芬身上看到“他的德国”——您在哪位作曲家身上看到“您的”德国呢？
也是在贝多芬身上，但也许不全是。对于我，他体现了“德意志”：自由思想、能量和独立。我觉得他的音乐非常德国。勃拉姆斯也是这样。在我眼里，他和贝多芬同样站在珠穆朗玛峰的高度。——
您曾经说，巴赫是“思想最深邃、最现代的作曲家”。一种已有300多年历史的音乐何以现代？
巴赫的创造能力直至今日都非其他作曲家所能企及。我们不知道他是如何做到这一点的，他超出他那个时代300至400年。他的思想、运用的音色、用乐谱来表达其感情的卓越方式，我认为是独一无二的。所以他是为数不多的几位音乐家之一，他们的音乐可以用任何方式来加工处理。巴赫的音乐可以和古巴的音乐混合起来被演奏成爵士乐，并且不会遭到破坏。巴赫的音乐总是非常悦耳。因为他的音乐就是那么绝妙，那么无与伦比。
您经常把作曲合同交付给当代音乐家，也给德国的作曲家吗？
是的，我曾把几个作品委托给德国的作曲家，如扬 米勒-维兰德，一位了不起的作曲家。我们把他的小提琴协奏曲带上柏林音乐厅的舞台。我总是睁大眼睛留心年轻的作曲家。
可当代音乐大多数让听众很难接受......
不错，有时的确如此。现在有很多作曲家说，我们不需要听众，我们为自己而创作。我不是很赞同这个观点。当然，也不能仅仅为了听众而作曲，可如果有些作品走极端，以至于我们听觉所能认识和不认识的事物之间毫无关联，给诠释它的人也带来困难。我认为，当代音乐在21世纪有一场巨大的新运动，正将音乐重新带回到旋律中去。我非常欢迎这种运动。现在有些年轻的作曲家思想非常自由，却仍然能把旋律糅合进音乐。我相信，这就是当今能继续生存下去的音乐方式
如果让您来看看德国的音乐环境：哪些是长处，哪些还有待改进？
这里几乎每一座城市都有一个类似音乐中心的地方，不管它是州乐团，还是歌剧院抑或音乐学院。这在欧洲几乎都是绝无仅有的。这里，音乐无处不在。德国无论如何都必须把这个保留下去。现在的问题是：在中小学，音乐课常常被删掉，很多孩子和青少年因此再没有机会去体验音乐。
您觉得这是古典音乐遇到危机了吗？可如今有比以往任何时候都要多的音乐会、音乐节，这难道是假象？
这不是假象。可我们得当心不要让危机到来。看看我和同行们的巡演计划，就会发现我们几年后的档期都订满了，有几百个音乐节要参加。尽管如此，我们仍然必须当心，因为观众的年龄层次越来越高，我们必须吸引更多的年轻人来听古典音乐。
您认为在这方面，哪些是做得特别成功的？
柏林音乐厅的工作很出色。那里有周日早场演出系列，家长们可以带着孩子们来。他们获得免费的辅导或得到度身定制的音乐计划。还有钢琴家拉尔斯·福格特的“学校狂想曲”计划，这个计划如今有数百名知名音乐家参与。我们访问中小学校，和孩子们及青少年直接接触，非常有效。我们音乐人都是无偿做这些的，就应该这样。尽管如此，这个计划还需要更多的官方财政支持，可惜目前这个资助还太少。
您怎么看德国的听众？他们能否接受新事物？
在德国，古典音乐有很高的地位，一直被严肃对待。我觉得这个好极了。有些地方的听众们很开放。在柏林，感觉一切皆有可能。是否真是这样，我不知道。至少人们有这个感觉：这里的听众非常开放。科隆也是这样。我认为，这个时候正发生着很多改变，比如“黄色休息室”的策划就是要让古典音乐在俱乐部里演奏。我觉得这很好。
您自己不害怕古典音乐与其他音乐接触？
我认为对音乐保持开放的态度才是健康的心态。那些认为演奏古典音乐就高人一筹的想法很荒唐。在今年波恩贝多芬音乐节上，我会与德国摇滚乐队巴库斯汉（Bakkushan）同台演奏。这将是巴洛克音乐和摇滚乐的决斗——我们想借此试试，哪类音乐更跌宕起伏，这是两种音乐形式的首次“皇家之战”。
摇滚还是巴洛克：您能用简洁的语言谈谈你对音乐力量的看法吗？
最重要的是：音乐可直接打动一个人，却不需要这个人必须很懂音乐。音乐超越语言和宗教。对于我，音乐是最强的灵感之源。
访谈者雅内特·沙扬。采访附录：丹尼尔 霍普，他并非神童，却在耶胡迪 梅纽因伦敦的家中度过很多时光：丹尼尔的母亲曾是这位明星的经纪人，而这个小男孩也非常想拉小提琴。伟大的事业从那时开始：霍普的CD成为最畅销产品。下张即将发行的CD是为了纪念明星小提琴家约瑟夫 约阿西姆的专辑，2011年初出品。霍普1974年出生在南非，是一个爱尔兰-德国-犹太人家庭的孩子。家族的故事被他写在《家庭专集》中。霍普的第二本书《该何时鼓掌？》是一本非同寻常的音乐会指导书籍。他目前正在创作第三本书。
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