巴洛克音乐在音乐史上大致占据了从1600年到1750年这一个半世纪的漫长时间，占据了古典音乐史中比重最大的一段时间跨度，在这段时期里涌现出的作曲家之多、音乐风格之广泛，也同样是远远超过人们想象的。
在巴洛克时期，三重奏鸣曲（trio sonata）等体裁成为了古典主义之后室内乐的雏形，协奏曲与大协奏曲的出现则为日后为大型管弦乐团创作的协奏曲与交响曲奠定了基础；日渐成熟的键盘演奏技术与弦乐演奏技术催生了音乐史上的第一批炫技大师，他们作为舞台上的明星风靡欧洲，同时也留下了许多为自己量身打造的音乐作品；来自欧洲各国的大量巴洛克歌曲忠实地记录着各地人民的生活风貌，成为了跨越时间与空间的音乐财富。
倾听巴洛克音乐的三个侧面
在2017年国家大剧院五月音乐节上，听众将欣赏到三场以巴洛克音乐为主题的音乐会，分别展示了巴洛克音乐的三个侧面：
由英国汉诺威古乐团带来的“皇家巴洛克”音乐会将包括巴洛克音乐里最为辉煌的一部分；
法国和谐之诗古乐团的音乐会将会聚焦在意大利的宫廷与民间歌曲；
意大利音乐家合奏团则将带来四位意大利巴洛克作曲家的小提琴协奏曲，他们都曾身兼小提琴家与作曲家二职，也正是他们让小提琴成为了最受欢迎的独奏乐器之一。
尤为重要的是，当欣赏过这三场风格迥异的音乐会之后，听众将感受到巴洛克音乐最大的魅力之所在，那就是在相似的旋律特征的表象之下，每首乐曲里都隐藏着一些耐人寻味的细微之处，正是它让越来越多的人开始痴迷于巴洛克音乐里的多样之美。
“皇家巴洛克”英国汉诺威古乐团音乐会
在这场音乐会上，除了巴洛克时期最著名的三位作曲家巴赫、亨德尔与维瓦尔第的作品之外，乐团还特意选择了两位“存在感”略弱一些的作曲家，并且都与英国王室有着密切联系。法兰西斯科·吉米尼亚尼是出生于意大利的小提琴家兼作曲家，是亚利桑德罗·斯卡拉蒂与科莱里两位意大利作曲家大师的学生。吉米尼亚尼早在青年时代就远赴英国，曾为乔治一世国王演奏小提琴，而为他伴奏的正是当时如日中天的亨德尔。在吉米尼亚尼的音乐创作里，大协奏曲占据了最为重要的位置，本场音乐会也选择了他的一首大协奏曲上演。
指挥：本杰明·巴耶
演奏家：乌娜·李
这场音乐会上出现的另一位作曲家则是英国人威廉·博伊斯。他是英国18世纪上半叶最优秀的管风琴师之一，从牛津大教堂的管风琴师一路成长为伦敦皇家大教堂的管风琴师，并在1755年成为英国王室音乐指导——这是一个距今已有近400年历史、包括埃尔加在内的许多杰出音乐家都曾担任过的至高无上的职位。然而在“为帝王师”之后不久，博伊斯就因为出现耳聋症状的缘故辞去了职务，此后潜心于宗教音乐作品的编辑整理工作，经过他手的许多音乐作品至今仍在上演。作为作曲家，博伊斯创作过八部交响曲，是这一体裁最早的尝试者之一。在本场音乐会上，听众也将欣赏到他的第五交响曲。
至于本场音乐会上的三位更有知名度的作曲家，乐团选择了巴赫的《勃兰登堡协奏曲》与亨德尔的《水上音乐组曲》与《皇家焰火音乐》，分别是两位作曲家世俗器乐作品中的珍宝。维瓦尔第虽然以小提琴协奏曲最为有名，但是他也同时为当时常见的几乎所有乐器都写下过协奏曲，本场音乐会所挑选的高音竖笛协奏曲就是上演甚少但却极为好听的一首。
“维瓦尔第的四季”意大利音乐家合奏团音乐会
虽然以维瓦尔第最富盛名的杰作“四季”作为本场音乐会的标题，但这场音乐会的看点却远远不止于此。意大利是小提琴艺术的发源地，在巴洛克时期可以称得上群星璀璨——除了维瓦尔第之外，这个时期还有着许多杰出的意大利小提琴家；而由于当时演奏家与作曲家的身份往往合二为一，使得他们也都纷纷留下了许多精彩的小提琴音乐作品。在本场音乐会上，除了维瓦尔第之外，听众还可以听到阿尔坎格罗·科莱里、朱塞佩·瓦伦蒂尼与法兰西斯科·吉米尼亚尼等三位音乐家的作品。
在这三位作曲家里，科莱里显然要更加知名一些，同时与其它两人也有着千丝万缕的联系：当瓦伦蒂尼在1710年成为罗马圣王路易堂的乐长时，他所接替的正是科莱里；吉米尼亚尼则在青年时代是科莱里的学生。作为小提琴家，科莱里是18世纪意大利小提琴学派的源头，绝大部分意大利小提琴家都能上溯到这位共同的祖先。作为作曲家，科莱里的音乐创作主要探索了奏鸣曲与大协奏曲两种体裁，前者为古典与浪漫主义时期的器乐奏鸣曲奠定了基础，后者则成为了亨德尔创作大协奏曲时的样板，并进一步演变成了日后的器乐协奏曲。
如果说在英国汉诺威古乐团的音乐会里将吉米尼亚尼与亨德尔、博伊斯等并列是因为他与英国音乐界的关联，那么在意大利音乐家合奏团的这场音乐会里，杰米尼亚尼也许是因为他作为小提琴家的身份而入选的。他在1731年出版的著作《小提琴演奏的艺术》是研究18世纪意大利小提琴演奏的重要文献，与代表德奥小提琴艺术的列奥波德·莫扎特《小提琴演奏的基本原则》并驾齐驱，而通过对两本著作的比较更可以了解弦乐演奏技术的发展脉络。
至于相对并不出名的瓦伦蒂尼，虽然在其生前就被笼罩在维瓦尔第、科莱里与洛卡特里等小提琴大师的光芒之下，但其作品却在其死后而被愈发重视。与他的同辈人几乎只写作器乐作品不同的是，瓦伦蒂尼不仅有众多的小提琴协奏曲、交响曲与三部奏鸣曲等传世，更留下了歌剧与清唱剧，是意大利巴洛克作曲家里难得一见的全才。
在欣赏过三位略显“小众”的作曲家的作品之后，意大利音乐家合奏团将带来乐团赖以成名的维瓦尔第“四季”，这部最具辨识度的巴洛克小提琴协奏曲将被来自作曲家故乡的团体如何诠释，自然也是本场音乐会的亮点与悬念之一。
和谐之诗古乐团音乐会《巴洛克狂欢节》
▲蒙特威尔第“因为你是甜心”
由琉特琴演奏大师文森特·杜梅斯特在1998年创建的和谐之诗古乐团从来都不是一个纯粹的音乐团体，他们的舞台永远都充满着奇思妙想。对于巴洛克甚至更早期的音乐来说，由于与今天相隔时间较远，自然也容易让听者感到距离感。借助于一些虽然简单但却在营造气氛上非常有效的布置，和谐之诗古乐团的音乐会其实已经打破了每首乐曲之间的界限，更像是一个有着完整叙事的舞台剧。
“巴洛克狂欢节”是此次和谐之诗古乐团中国之行的节目名称。这套节目的灵感来源是17世纪中叶意大利狂欢节上的种种离奇的场景，而杂技演员、杂耍艺人、默剧演员等角色的加入更为这样的一个舞台增加了光怪陆离的色彩。舞台导演塞西莉·鲁萨（Cécile Roussat）师从伟大的法国默剧大师马歇·马叟（Marcel Marceau），在2006年携手杜梅斯特制作了“巴洛克狂欢节”这套节目，立即成为了和谐之诗古乐团的保留作品，在世界各地的许多国家上演过，本场音乐会也将是这套节目第一次在中国上演。
在这台融合了悲剧与喜剧的节目中，与变化多样的戏剧元素并驾齐驱的是无处不在的巴洛克音乐，而且是对于大多数听众来说都并不了解的巴洛克歌曲。在乔万尼·巴蒂斯塔·法索罗、路易吉·罗西与蒙特威尔第等作曲家的这些风格各异的歌曲里，所表现的有些是普通人的生活百态，有些则是帝王将相与战争杀伐，经过艺术家重新巧妙编排，与舞台元素互相交织成了意大利狂欢节时的完整图景，有市民与贵族的生活，也有爱情的甜蜜与苦涩。这样的一场独特的音乐会，一定能改变许多人心目中对巴洛克音乐的固有印象。
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