《黄河》奔腾不息 创作激情不止
——“龙声华韵”盛礼洪作品专场音乐会

音乐会由邵恩指挥执棒，演奏家张莹莹担任大提琴独奏，霍元圆和曲伟青两位女高音担任独唱，算的上是三代音乐人同台，共同奏响盛老的九十年交响情缘。当晚除了《澜沧江之源》，其余三首曲目都是首次公演。开篇的《第四交响曲》描写了盛老少年时的一段记忆：1937年入侵中国的日军长驱直入华东深入山区扫荡，烧杀抢掠，所经之处一片焦土废墟。孩子们逃离山村，告别母亲，到后方参加抗日宣传和支援前线的行动。乐队的铜管乐器响起，抗日的洪流在滚滚的雷声中奔腾前进……

第二曲《g小调大提琴协奏曲 》也创作于2015年，第二乐章的诗意抒情和第三乐章中大提琴独奏与乐队展开的广泛竞奏令人印象深刻。张莹莹在华彩乐段的多技巧展现、大篇幅饱含深情的演绎赢得观众的欢呼和掌声。

接着，一连两曲女高音与乐队的作品，《鸟鸣涧》中抒情柔美的曲调配上王维的名诗“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”霍元圆美妙的歌声中展现的不仅是盛老的艺术创作，还有对交响乐民族化的情怀。而1986年创作的《澜沧江之源》则饱含盛老对祖国的热爱和对壮丽山河的礼赞。作为该曲首演后时隔二十余年后的公演，曲伟青的演绎收到观众的掌声，也得到盛老的认可。

而最后一曲第一交响曲《海之歌》，1980年创作完成后便由国交的前身中央乐团首演，由中国唱片社在海外发行唱片，此次再由国交首演2016年修订版，不仅盛老满心欢喜，音乐家也觉意义非凡。曲中既有盛老对过去时代的记忆：渔民们英勇的与大海搏斗；造船的小伙子与织网的姑娘在海边高歌；经历风暴人们依旧张满风帆破浪前进……也有对对祖国未来的梦想与展望，四个乐章有雄心、有柔情、还有对希望的凝视。

作为新中国培养的第一批作曲家，盛老的创作生涯几乎就是中国交响乐百年的缩影。邵恩指挥说：“盛老的作品深刻而打动人心，作曲技法经典、音乐含量丰富。今晚演出的作品体现的是作曲家内心深处的情感，写的是全人类普遍关心的主题，这样高立意的作品不受时代和体裁的限制。”

谢幕时分，现场掌声雷动。91岁的盛老师笑的格外开怀，高举鲜花向观众和音乐家们致谢。不善言表的他回到家却依旧难平激动之情，特意发来感谢的话语“龙声华韵系列音乐会为中国本土作曲家提供了高层次的艺术平台展现他们的艺术追求和成果，很有意义。我的作品专场音乐会在邵恩指挥下整体发挥得极好，充分展现了国交乐队的光彩和表现力，年轻一代的乐队演奏员都非常出色；张莹莹的大提琴发挥得极好；两位年轻女高音的演唱精彩。特别感谢国交对老作曲家的鼎力支持，感谢在这台节目制作过程中乐团对我无微不至的照顾。谢谢大家！”

盛礼洪（右前）、韩中杰（左前）、关峡（右后）、邵恩（左后）合影留念