论指挥的艺术风格
指挥的艺术风格是指挥者鲜明独特的艺术风貌、创作个性、特色、作风、格调和内在气质的集中体现，它的意义不仅仅是传达艺术作品谱面的音符、节奏及各种记号，而是透过谱面的各种符号来表达深远的感情，而这种感情却不是千篇一律的，这就是艺术风格带给我们的艺术享受。探讨指挥的艺术风格，有助于我们对音乐更深层次的理解。
艺术风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的特色和格调，它不同于一般的艺术特色和艺术个性，它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为内在，从而更为本质的的反映时代、民族或艺术家个人的审美思想、精神气质等内在气质的外在体现，艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。一个指挥者，必须有自己的艺术风格才能成就为指挥大师。艺术是一种语言，它是表达灵魂和感情的媒介，缺乏风格的指挥者，就像人云亦云的鹦鹉或者靠模仿博得喝彩的猴子，永远都不会成为真正意义的指挥家。
一、认识自己
音乐的起点和终点都是“人”――被人创造，为人服务。所以，指挥者遵循这个简单而深奥的原则，是形成自己风格的根基。这里包含两层意思：首先是认识自己，然后是认识社会。
在古希腊德尔斐的阿波罗神庙前镌刻着一句警世名言：“Knowthyself”――“认识你自己”，苏格拉底将此作为一生追求的目标，因此，成为一个最有智慧的人。认识自己对于我们每一个人成就自我都是很重要的，但对于一个“操纵”着上百个乐师和上千名听众的指挥来说，“认识自己”显的尤为重要。没有充分、清醒地认识自己，任何艺术活动都只能是短暂的、孤立的、糊里糊涂的肢体活动。所以，作为指挥者首先应该面对的“人”就是自己。根据自己的性格、气质、教育背景和生活经历，分析自己的知识结构、专业优势，兴趣点、审美观和价值观来找到自己的位置，确立相对稳定的发展方向。
苏格拉底作为西方文明体系源头的创造者，是从认识自己开始的，有趣的是和他有着同等地位的东方文明源头的创造者孔子是从认识社会开始的。如果说“认识自己”是走进艺术殿堂的方向问题，那么，“认识社会”就是在这个殿堂里能走多深多远的问题。古往今来，凡是在历史上影响深远的艺术家都是一个对社会、对生活、对国家和人民的命运深刻思考并通过自己的艺术创造来体现、提升的拳拳赤子。一个指挥家，要彻底拨去自己精神触角的老茧，裸露出敏感的神经末梢，深入社会，深入生活去感知社会需要什么，人民需要什么。要始终保持终身“问学”的精神，研究艺术规律，了解民族文化的历史和发展方向，并把自己的艺术创造与之相结合，这种使命感是驱使艺术家创造的强大动力，是永保艺术青春的法宝。康定斯基在《论艺术的精神》中这样阐述：“每当人们的精神力量有所增长，艺术的力量就随之而增强，而且二者是密切相连、相辅相成的。相反，在灵魂为物欲主义所禁锢的时代，信仰缺乏，艺术便丧失了自己的目的，‘为艺术而艺术’的口号也就应运而生，艺术和灵魂之间的关系就被麻痹的失去知觉，艺术家和公众各自分道扬镳了，最终公众对艺术或嗤之以鼻，或把艺术家看成只是技巧娴熟，获得满堂喝彩的魔术师。因此，一个艺术家千万要正确估计自己的地位，明白对艺术和自身所负的责任，懂得他不是一位君主，而是一个为崇高目的服务的仆人，他必须深入地探索自己的灵魂，充实它、保护它，这样，他的艺术才能有所依托，而不是有肉无骨的东西。”康定斯基这段话写于1910年，但对于我们仍具有现实意义。
由于指挥家的特殊地位，使得自己的艺术创造更具影响力，认识自己和认识社会相结合，凸现自己的艺术个性，是表现风格的第一步。
二、指挥者对音乐内容的风格把握
就指挥艺术而言，每一个指挥对作品的演绎能力不仅仅是体现在预示、起拍、收拍、呼吸及谱面符号的表达，还要准确表达艺术内容的风格。艺术内容的风格把握是指挥者的专业修养及对艺术的尊重态度和责任感的综合体现。艺术内容的风格受各种因素的影响，如：民族文化、宗教文化对艺术风格的影响；自然环境和社会环境对艺术风格的影响；不同历史时期对艺术风格的影响；语言结构对艺术风格的影响；题材与体裁对艺术风格的影响等等。
艺术作品不是数学公式，写在纸上的永远不是全部，它需要人的理解和表达，艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。它有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调，它是体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。
指挥者应对各种性质不同的音乐作品应有敏感的感知力，这需要各方面的修养。这里所说的修养除了熟练掌握音乐的节奏、速度、句法、旋律的相互交织、曲式结构、作曲技法、音响层次、乐曲风格、各种乐器以及人声的性能和用途等外，还包括指挥者对世界历史、文学、美学、哲学、绘画、建筑、雕塑（并不是说指挥者要同时从事这些专业）等各方面的知识融会贯通，善于表达曲作者的创作意图或言之未尽的“弦外之音”，使其训练的对象（乐队或合唱队）达到科学性、思想、艺术性的高度统一，使音乐作品的风格得以诠释，把握音乐作品的内涵，从而进一步更好的表达音乐作品。如托斯卡尼尼对作曲家的意图有着深刻的理解，他对作品的演绎总是人感到恰到好处，正如朱赛佩?塔罗奇在托斯卡尼尼的传记中写道：“托斯卡尼尼的伟大就在于他能极其忠实把原作的意境传达给听众，既不添枝加叶，也不偷工减料。”著名指挥家卡拉扬也如是说：“当我看完托斯卡尼尼排练和指挥以后，我终于明白了对他来说‘忠实原作’意味着什么，应该说明，这是一种难以用语言形容的‘忠实’，它不是机械的忠实，而是从严谨的指挥风格中迸发出来的一种力量，它能够驾驭一切，控制一切，它在指挥艺术中完成了一次革命”。
三、指挥艺术的个性化
“指挥艺术的特点是利用指挥动作这种特殊“语言”同乐队进行“哑剧”式的交流与合作”。每一位指挥家都有他自己的手势和独特的信号，他将根据自己的生理特点以及启发人的能力，设法发挥这些手势和信号，使被指挥的对象领悟和感受信号的意图。指挥者因世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的指挥艺术风格――即指挥的个性化。以赫伯特冯?卡拉扬为例，他在排练时非常仔细、耐心，一丝不苟，逻辑严密精致，使艺术达到理想的境地，因此在音乐会上他好像“放开”了乐队一样，他知道乐队不会“走开”，一切都会按部就班的演奏出来。我们在看他演绎贝多芬交响乐中的指挥技术和其在音乐会上的举止，他沉思的出奇，闭着眼指挥，整个音乐都在他心中流动，他在倾听和检查乐队的演奏音响是否符合其内心的音响，这就是卡拉扬的艺术风格；而小泽征尔的指挥风格，既能热情洋溢、豪迈奔放并夸张地将乐曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的变化；他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现十分明确，使观众感到他浑身都是音乐；再看富尔特文格勒，他一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……而乐队成员也会情不自禁地与他一同作出反映。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。这些指挥大师的个性化不是作秀出来的，是其长期艺术修养、艺术实践沉淀下来的，形成了自己独特的指挥艺术风格。
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