中世纪及文艺复兴时期
纯净的“唱诗班”
关键词
Church Music 教堂音乐
Polyphony 复调音乐
Lute Music 琉特琴音乐
中世纪 始于西罗马帝国灭亡的476年。中世纪基督教礼拜仪式音乐称为格里高利圣咏（Gregorian chant），歌词来自圣经，是没有固定节拍、无伴奏的单声部歌曲。中世纪是多种音乐风格并存发展的时期。既有单声部音乐，又有新的声乐复调；既有世俗音乐，又形成了西方基督教音乐的传统。
文艺复兴（1450—1600）音乐生活和风格都有很大的变化。音乐作品开始运用音阶中所有的半音，使旋律更接近歌词的语调和表达的情感。和声纵向以三和弦及六和弦为主，并形成以相同音色为美的观念。代表人物：马肖、拉索、帕莱斯特里那等
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纪尧姆·德·马肖是中世纪的法国作曲家、诗人。他的《圣母弥撒曲》最为著名，在这首弥撒曲中，一个音乐“动机”在每个部分出现，使整个弥撒曲的音乐构思成为一个整体。这也是马肖对弥撒曲最重要的贡献之一。
巴洛克时期
华丽的“管风琴手”
关键词
Embellished 装饰
Diatonic Harmony 大小调式
Organ Music 管风琴音乐
巴洛克时期（1600歌剧诞生—1750巴赫去世），歌剧的诞生和器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立；声乐和器乐作为音乐的两大分支互相补充、互相影响；复调音乐风格逐渐向主调风格转移；大小调式运用增多，和声概念建立；大量新的音乐体裁涌现。管风琴、大键琴音乐兴起。代表人物：亨德尔、J·S·巴赫等
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维瓦尔第的协奏曲《四季》，代表了巴洛克时期最重要的管弦乐体裁——协奏曲。该作品以小提琴为独奏乐器，同乐队进行对比或竞争。而拉丁文的“协奏曲”一词，原意也是指"竞争"。晚期巴洛克的协奏曲一般有三个乐章。
古典主义时期
Classical
典雅的“贵族少年”
关键词
Clearly 清晰
Balance 均衡
Control 抑制
古典主义时期（18—19世纪），音乐是贵族们生活享受的重要内容，宫廷和沙龙是音乐活动中心，到后来，音乐艺术的欣赏不再局限于上层，艺术的大众化为音乐家提供了成为独立艺术家的条件。音乐中大小调体系充分发展，旋律成为重要的织体，低音和声起伴奏作用、音乐结构方整、有主题动机发展，力度安排更加丰富。代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬等
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贝多芬的《第五钢琴协奏曲“皇帝”》，就像它的名字一样，不愧为钢琴协奏曲啊中的“帝王”，其宏伟气势不亚于交响曲。
浪漫主义时期
Romantic
优美的“旋转舞者”
关键词
Songlike Melody 如歌旋律
Rubato 弹性速度
Contrast 对比
浪漫主义时期（19—20世纪），既有革新又有承袭。古典主义的音乐风格在某些作曲家身上体现。但浪漫主义精神对古典主义限制的反抗，使得旋律的抒情性大大加强，和声是重要的表现手段，加强了色彩的变化。乐器组合、强弱对比、速度缓急变化等更加多样且丰富自由。代表人物：肖邦、李斯特、舒曼等
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门德尔松的作品富于诗意，听听这首《仲夏夜之梦》序曲，他的浪漫主义风格得到淋漓尽致的展现，作品中有充沛的情感，和强烈的戏剧性。门德尔松喜爱从文学作品中寻找灵感，并用标题音乐描写人事物。
“摸不着调的进击巨人”
关键词
Polyrthythm 复节奏
Polytonality 多调性
Varied 多样性
20世纪音乐，出现流派纷呈、风格各异的现象。出现了印象主义音乐、新古典主义、民族主义等多重风格并存的场面。这样的局面就挖掘出了音乐中的许多可能性，扩大调性概念，重视调式的表现力，减弱和声的功能性，打破规整的原则等。代表人物：德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等。
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斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》，是20世纪音乐的经典，以古朴率真的野性而著名，是对19世纪欧洲传统的大胆挑战。这部惊世骇俗的作品充满了不协和音、眼花缭乱的节奏变化，据说在首演时甚至引起骚乱。
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