说话不只是出声就行，首先要想好要表达的思想才能按内心的要求说出来。演奏也是，先要内心有了音乐，才能引发感情，没有内心音乐，感情也是苍白的。他们只是靠手指的记忆、老师的理解，完成了乐谱的再现，好的作品旋律通常也好听，所以一般人听来也不错。
器乐再现乐谱的方式有许多种：
一、听觉模仿、口传心授。
二、按乐谱信号将音符机械再现，虽内心没有音乐，但可以再现乐谱原生的美。
三、将乐谱转化为自己的内心音乐再现，这是最好的学习方法，再现了个人的理解、体验、情感。
四、音乐思维能力不够好，前三者兼有。
我观察器乐演奏的过程中，经常碰到再现乐谱基本方式一、二、四，这样的人。以前有个同事的孩子是个小神童，听爸爸拉琴自己很快就学会了，拉琴没有紧张的概念较自然，进展很快，被国际音乐学校录取，但没学多久就回来了。我想他就是这个问题，这和心里没有音乐不无关系。因为音乐是心灵的声音，没有心灵的引导手指是不会有感情的。一些没学过视唱练耳先学琴的学生，发现了这个问题，及时补上了视唱练耳课。犹如临渴掘井，赶不上趟。识谱、思维不是几天就可以解决的。虽然他手指很灵巧，但识谱很慢、对音乐各个调上的琶音唱名记不住，记不住也就拉不出，有时拉出了又不知是什么唱名。让他背会三、四、五度音程，由于心里缺少音程的图示，或不够专注，老有错误。这样对识谱、记忆都会很费力。这充分证明了没有音乐的基础教育，直接学习器乐操作是多么有害。许多学生不会唱自己演奏的乐曲，或唱不成调，这说明他胸无成竹。胸无成竹，怎么画竹？它是靠动作指法完成任务的。这样的人学器乐即便拉得很快，只能是杂技，不能感人。为什么一些学生背谱很困难，拉琴没有激情？我们教视唱练耳的看出来的是音乐思维的问题，而器乐老师看出来的是拉得少、听得少的问题。就如一个植物学家看树，看到了它的年轮、分类。一个画家看树，看到了它的线条、色彩及同周围景物的关系一样。
业余学习音乐是为了什么？老师的任务不是把每个人都培养成音乐家，而是为了开发孩子们的智商、情商，让他们多才多艺、触类旁通，因此老师的文化根基、修养至关重要。倘若老师只教演奏而不将其与音乐常识理论、美学、文化广泛联系，就是培养了一个匠人。不学音乐思维学一点手指体操受益是不大的，至多是个心灵手巧的人。等将来中断了器乐学习，因为缺少音乐感受力、思维力，以后也不会成为音乐鉴赏家、爱好者。因此，培养音乐思维是每一个专业老师应有的责任。
有了音乐思维，音乐才是艺术，是按照我们的想法创造出来的产品。学生就算以后不学音乐了，也可能是各行各业多才多艺的专家，他们虽然生疏了演奏乐器，但喜欢唱、听，也能成为音乐爱好者、鉴赏家。所以我们除了关心学生的演奏，还要关心学生是怎么听的是怎么想的，是想的指法、想的乐谱？内心音乐是首调的，还是固定唱名？这样才能帮助学生发展他的思维能力。
在熙熙攘攘急功近利的社会，学习各种器乐不讲过程只重结果，是许多家长和琴童所追求的。一些老师把小提琴指板上绑上指法线，像学打字一样打出字符就完成了乐曲。老师不管学生心里是怎么想的，首调、固定调、哼名，指法、说唱名等，只要演奏出来就是好的。以老师的表象反复处理乐曲，学生的演奏也将看不到激情、动力，只剩人为的雕琢。这必然会弱化主体的自我判断、自我选择和自我决策的能力，阻碍主体的主动性、积极性和创造性。这种对老师的依存性又表现在，首先考虑的并不是个人的需要与情感，而是老师的要求与期待。个人的成功失败，依赖于他人的评价，我们的演奏成了他律的产物，而不是自律的结果。以前音乐人才少，在素质方面要求不敢过高。现在音乐院校众多，学习者上万，就业都困难，再不要求素质，会浪费许多青春。
文 | 任志琴
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