这首奏鸣曲的音乐却非常完整，其中旋律、和声、力度的对比十分明显，个性亦显得异常突出。刘扬夫妇在演奏时，以超强的控制力和表现力，将作品中的音乐内涵展示殆尽。而他们之间娴熟自如的配合，亦使作品中许多独特的创意得到了尽情体现。
听一场好的音乐会，耳朵的享受是感观的愉悦，而心灵的享受则是精神的愉悦。 6月6日晚，我在兰州西北民族大学音乐厅，听了一场从听觉到心灵都感到酣畅淋漓的音乐会。这场音乐会是由旅美著名小提琴家刘扬和他的夫人蔡宜璇（钢琴家）共同演奏的。
音乐会上，夫妇二人为现场听众演奏了贝多芬《F大调第五钢琴、小提琴奏鸣曲》（春天）、莫扎特《E小调钢琴、小提琴奏鸣曲》（K304）、拉威尔《茨冈狂想曲》。
当晚，刘扬夫妇不仅用小提琴和钢琴为大家带来了享受，还以丰富的知识和生动的语言，为台下的专业老师、学生及琴童进行了精彩的讲解。这些讲解实用性强，启发性突出，它不仅起到了帮助人们欣赏作品的作用，还使音乐会收到了一种互动的、灵活的现场效果。
“春天”奏鸣曲是贝多芬较早期的作品，它有着自然的美感和“幻想”的意境。作品既古典又清雅，既亲切又“俏皮”，从头至尾“浸透”着咏诵的气息和快乐的纯情。
刘扬夫妇在讲解
刘扬夫妇演奏的这首奏鸣曲，真正体现出了鲜活的质感，音乐上舒展流畅，风格上纯正自然，整首作品在演奏上不牵强，不做作，听起来十分整洁、质朴和热情。
E小调奏鸣曲是莫扎特全部钢琴、小提琴奏鸣曲中最特殊的一首。首先，它是唯一采用小调写成的奏鸣曲，再有，它打破了奏鸣曲写作的常规，全曲只有两个乐章。
然而，这首奏鸣曲的音乐却非常完整，其中旋律、和声、力度的对比十分明显，个性亦显得异常突出。刘扬夫妇在演奏时，以超强的控制力和表现力，将作品中的音乐内涵展示殆尽。而他们之间娴熟自如的配合，亦使作品中许多独特的创意得到了尽情体现。
人们常说，看一个演奏家的真正水平，并非一定要听他如何拉协奏曲，但一定要听他如何拉奏鸣曲。因为，奏鸣曲所蕴含的是音乐最本质、最核心的东西，其艺术含量远高于其它形式的作品。再有，奏鸣曲是合奏形式的乐曲，它有着室内乐化的细腻感和融合性。而这一切，都是音乐演奏中最难的东西。
刘扬的表现就充分证明了这一点。当晚人们从他演奏的两首奏鸣曲中，感受到的是扎实的技术功力和丰富的艺术修养。而在与夫人蔡宜璇配合时，他的沉稳、他的镇定、他的成熟，都为那种高水平、高规格的演奏提供了保障。
刘扬当晚还演奏了拉威尔的《茨冈狂想曲》。这首作品使刘扬高超的演奏技巧得到了完全发挥。我本人在台下，亲自感受到了这位美国辛辛那提音乐学院小提琴教授的绝妙演技，听后心中顿颇感敬畏与钦佩。
刘扬的左右手功力非常深厚，演奏中，无论是右手的控制还是左手的速度，无论是音色的变化还是音准的精确，他都能做到轻而易举，惟妙惟肖。看来，当年林耀基先生（刘扬的恩师）对他的严格教诲以及“匀、准、美”的小提琴演奏理念，早已在他的头脑中深深地扎了根，并且使他在日后的演奏事业上终身受益。
景作人先生与刘扬夫妇合影
我与刘扬相识很早，10年前我们曾一起随青岛交响乐团赴韩国演出。然自那次一别后，中间就再没有机会见面。
此次见到刘扬，我发现他比过去成熟了很多，在演奏上和艺术追求上，也比过去变得更加精致，更加全面了。音乐会前，我曾与他简单探讨了一番曲目，发现他对这三首作品的创作背景、技术要点和音乐要求非常熟悉，且在艺术内涵与风格把握上有着独特的见接。
记得他对我说：“上台后，我要以我对作品的理解来启发大家，要使他们通过我的讲解，获得更加准确的音乐欣赏角度。”
刘扬做到了这一点（包括他夫人蔡宜璇的讲解），音乐会上，他以其丰富的文史哲知识及精彩的现场示范，给前来听音乐会的人们上了一堂难得的作品讲解加演释课。而我则通过这堂特殊的讲解演释课，清楚地看到了一位高水平演奏家所具有的高规格的艺术感悟力。
为此我明白了，刘扬、蔡宜璇当晚那种高规格的演奏，源于他们思想上与境界上的高规格感悟，而这种高规格的感悟，只有真正的、富有才能和成就的艺术家才能够具备。而刘扬夫妇，就正是这种真正的，富有才能和成就的艺术家。
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