这首奏鸣曲的音乐却非常完整,其中旋律、和声、力度的对比十分明显,个性亦显得异常突出。刘扬夫妇在演奏时,以超强的控制力和表现力,将作品中的音乐内涵展示殆尽。而他们之间娴熟自如的配合,亦使作品中许多独特的创意得到了尽情体现。
听一场好的音乐会,耳朵的享受是感观的愉悦,而心灵的享受则是精神的愉悦。 6月6日晚,我在兰州西北民族大学音乐厅,听了一场从听觉到心灵都感到酣畅淋漓的音乐会。这场音乐会是由旅美著名小提琴家刘扬和他的夫人蔡宜璇(钢琴家)共同演奏的。
音乐会上,夫妇二人为现场听众演奏了贝多芬《F大调第五钢琴、小提琴奏鸣曲》(春天)、莫扎特《E小调钢琴、小提琴奏鸣曲》(K304)、拉威尔《茨冈狂想曲》。
当晚,刘扬夫妇不仅用小提琴和钢琴为大家带来了享受,还以丰富的知识和生动的语言,为台下的专业老师、学生及琴童进行了精彩的讲解。这些讲解实用性强,启发性突出,它不仅起到了帮助人们欣赏作品的作用,还使音乐会收到了一种互动的、灵活的现场效果。
“春天”奏鸣曲是贝多芬较早期的作品,它有着自然的美感和“幻想”的意境。作品既古典又清雅,既亲切又“俏皮”,从头至尾“浸透”着咏诵的气息和快乐的纯情。
刘扬夫妇演奏的这首奏鸣曲,真正体现出了鲜活的质感,音乐上舒展流畅,风格上纯正自然,整首作品在演奏上不牵强,不做作,听起来十分整洁、质朴和热情。
E小调奏鸣曲是莫扎特全部钢琴、小提琴奏鸣曲中最特殊的一首。首先,它是唯一采用小调写成的奏鸣曲,再有,它打破了奏鸣曲写作的常规,全曲只有两个乐章。
然而,这首奏鸣曲的音乐却非常完整,其中旋律、和声、力度的对比十分明显,个性亦显得异常突出。刘扬夫妇在演奏时,以超强的控制力和表现力,将作品中的音乐内涵展示殆尽。而他们之间娴熟自如的配合,亦使作品中许多独特的创意得到了尽情体现。
人们常说,看一个演奏家的真正水平,并非一定要听他如何拉协奏曲,但一定要听他如何拉奏鸣曲。因为,奏鸣曲所蕴含的是音乐最本质、最核心的东西,其艺术含量远高于其它形式的作品。再有,奏鸣曲是合奏形式的乐曲,它有着室内乐化的细腻感和融合性。而这一切,都是音乐演奏中最难的东西。
刘扬的表现就充分证明了这一点。当晚人们从他演奏的两首奏鸣曲中,感受到的是扎实的技术功力和丰富的艺术修养。而在与夫人蔡宜璇配合时,他的沉稳、他的镇定、他的成熟,都为那种高水平、高规格的演奏提供了保障。
刘扬当晚还演奏了拉威尔的《茨冈狂想曲》。这首作品使刘扬高超的演奏技巧得到了完全发挥。我本人在台下,亲自感受到了这位美国辛辛那提音乐学院小提琴教授的绝妙演技,听后心中顿颇感敬畏与钦佩。
刘扬的左右手功力非常深厚,演奏中,无论是右手的控制还是左手的速度,无论是音色的变化还是音准的精确,他都能做到轻而易举,惟妙惟肖。看来,当年林耀基先生(刘扬的恩师)对他的严格教诲以及“匀、准、美”的小提琴演奏理念,早已在他的头脑中深深地扎了根,并且使他在日后的演奏事业上终身受益。
我与刘扬相识很早,10年前我们曾一起随青岛交响乐团赴韩国演出。然自那次一别后,中间就再没有机会见面。
此次见到刘扬,我发现他比过去成熟了很多,在演奏上和艺术追求上,也比过去变得更加精致,更加全面了。音乐会前,我曾与他简单探讨了一番曲目,发现他对这三首作品的创作背景、技术要点和音乐要求非常熟悉,且在艺术内涵与风格把握上有着独特的见接。
记得他对我说:“上台后,我要以我对作品的理解来启发大家,要使他们通过我的讲解,获得更加准确的音乐欣赏角度。”
刘扬做到了这一点(包括他夫人蔡宜璇的讲解),音乐会上,他以其丰富的文史哲知识及精彩的现场示范,给前来听音乐会的人们上了一堂难得的作品讲解加演释课。而我则通过这堂特殊的讲解演释课,清楚地看到了一位高水平演奏家所具有的高规格的艺术感悟力。
为此我明白了,刘扬、蔡宜璇当晚那种高规格的演奏,源于他们思想上与境界上的高规格感悟,而这种高规格的感悟,只有真正的、富有才能和成就的艺术家才能够具备。而刘扬夫妇,就正是这种真正的,富有才能和成就的艺术家。
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