一对一的音乐课从“专业角度”来看好像是高效的，然而从少儿成长或艺术修养提升的角度来看，却可能是低效甚至低劣的。而音乐合作课与之不同，是突破传统一对一模式的一对二或一对三的音乐课（超过三人称为音乐小组课，此处暂不涉及），以少儿成长与艺术修养为立足点，重视“合作”。当然，音乐合作课需要新的音乐教育理念、课程内容与教学方法的介入，并不容易做到，但这何尝不是教师成长的良机？
那么，如何才能上好音乐合作课？笔者在这里提供五个关键词，谨供同道参考并指正。
第一个关键词是“合作”
音乐合作课绝非只为降低教学成本——虽然它确实降低了教学成本，其核心在于教学立足点的转换：从音乐技术的提升到综合素养的发展。在一对一的音乐小课中，高明的教师也可能开展合作式教学，但更可能、也更常见的是单向传递的“教—学”模式，学生只是被动的接受者。合作课则不一样，既给同学友谊以机会，也给合作共赢以平台。在少儿时期，尤其是在少儿漫长的钢琴、小提琴等乐器学习生涯中，音乐合作课的经历很容易帮助孩子养成合作的行为模式和互助的人格。相反，音乐小课的经验也会使孩子形成被动接受的行为模式和封闭的人格。
第二个关键词是“多样”
即便是一对二的合作课，也会极大丰富课堂人物之间的关系：教师与学生A，教师与学生B，教师与学生A和B；同理，从学生A、B的角度来看，也分别有三组关系。在这种丰富的关系中，教师就可以引导学生开展多样的合作活动，促进学生社会能力的提高。这些关系还为教学提供了更多的可能性，反映在音乐方面，就有了独奏、二人合奏、四手联弹、乐伴舞、乐伴歌、歌伴舞、音乐小戏等多种形式可供选择。对于大多数孩子来说，多样的音乐经验远比单一的独奏经验更为有趣，也更有利于艺术素养的提升；对于有志于以音乐为主业的孩子来说，在主课之外也必须具有多样的音乐经验才称得起“音乐专业”这个名号。
第三个关键词是“互动”
在音乐合作课中，一定要有分工，而不是两个学生做一样的事。对于学生来说，他在合作课中不仅是被教导的“学生”角色，也兼具了演员、观众、合作者的身份。有了分工，音乐合作课中的互动才更容易发生。（1）即便老师教给学生相同的音乐作品，学生之间也具有镜像学习、旁观学习的机会；如果老师教的是不同的音乐作品，学生就可以在老师引导下进行相互评价，并在不知不觉中熟悉了本来接触过的曲目，或加深了对本来接触过的曲目的理解。（2）可以利用竞争意识，促发学生学习的积极性，你追我赶，共同进步。但是首先一定要注意这种竞争的适度性、游戏性和隐蔽性，并不是明确的我优你劣的斗争；其次教师要设计竞争中的“胶着”状态，不能让某一个学生“一骑绝尘”，哪怕他明显比另一个更优秀。（3）“教”是最好的学习方式，老师论述过某个重要内容后，可以让一个学生转述给其他学生；在某些音乐的掌握方面，老师也可以引导学生教给其他学生。（4）单纯从音乐的角度来说，音乐课也不是直接生吞活剥某一种类的几首乐曲，而是协助学生找到体内的音乐感并加以体现，那么“载歌载舞载言载演载乐”的综合学习就必不可少，同学之间可以通过合奏、歌舞、乐舞、乐歌、戏剧等多种方式分工合作，相互激发，深度合作。
第四个关键词是“积极”
乐观的态度、非认知性的情商在后工业时代有着越来越重要的价值，绝大多数少儿学习音乐也不是为了成为音乐家，而是养成乐观的性格、高超的情商。作为音乐教师，任俊《写给教育者的积极心理学》值得我们一读，要认识到带好少儿音乐课最重要的并不是音乐能力，而是自己的状态。积极心理学是21世纪以来迅猛发展的学科，广泛应用在教育领域，所有的教师都应该对此有所了解，做阳光教师，用自己积极的态度感染学生、积极的行为带动学生，营造一个学生乐于接受、易于积极人格养成的学习氛围。具体到音乐合作课，老师就要多挖掘和激发学生的正面行为而不是条件反射式的“挑刺”，多鼓励学生的学习行为、学习态度而不只盯着学习结果；在互评环节，也要引导学生忠告之辞也要考虑同学的接受心理，从积极的方面促进学习。
最后一个关键词是“学习”
我们都知道当前时代是“终身学习”的时代，作为教师尤其要起到模范带头作用，在自己身上落实“终身学习”。在音乐课堂中让合作真实发生，需要更高的教学艺术。一方面，我们需要学习奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等久负盛名并行之有效的音乐教学法，另一方面，我们也要了解教育学、心理学、社会学的知识与方法。很多教学方法都并非出自于音乐课堂，但可以为音乐课堂所用。只会音乐，不懂教育、不懂少儿身心与社会能力发展规律，也无法上好音乐合作课。当然，作为教师，我们也不必心生畏惧裹足不前，因为，在心理学、社会学甚至教育学方面，我们都不必成为所谓“专家”、不需要学术性的“深究”，阅读一些趣味常识、能灵活应用即可。毕竟，教学，属于应用型行业。
文 | 张燚
联系客服
