2017上海夏季音乐节闭幕音乐会
余隆指挥上交演奏”肖五“
2017 MISA谢幕 余隆带团欧巡前说了些什么？
7月15日晚，在音乐总监余隆的指挥下，上海交响乐团以一曲肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》，为“2017上海夏季音乐节（MISA）”完美收官。这场音乐会也是乐团即将开启的欧洲巡演的预演。8月20日起，余隆将率领上海交响乐团欧巡，第一站将登台瑞士琉森音乐节，成为第一支登上这个世界顶级音乐节的中国乐团。之后，还将履及奥地利蒂罗尔和格拉芬内格，最终抵达德国汉堡易北爱乐音乐厅。在国内爱乐人眼中，上海交响乐团此次巡演，是中国乐团迄今为止规模最高的一次海外巡演。
据悉，上海交响乐团已为此次欧巡精心准备多套曲目，并将在每一站特别安排中国作品的呈现，包括阿龙·阿甫夏洛莫夫的《北平胡同》、何占豪和陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》等。
在15日晚的音乐会开始前，音乐总监余隆接受了媒体的访问，以下是采访记录稿。
上海交响乐团音乐总监余隆
余隆：我在上交工作八年了，希望能和记者成为朋友，而不只是工作关系。喜欢大家提尖锐的问题，不喜欢不痛不痒。
问：上海交响乐团即将建团140周年了，此刻您有什么感想？
余隆：2019年上交将建团140周年，这非常重要，无论是中国还是世界，能有140年历史的交响乐团还是屈指可数的。西蒙-拉特曾说，没想到上交的历史比柏林爱乐还久。
2009年我进上交，2014年上交进上交音乐厅，上交的进步有目共睹。为什么2019年如此重要？查遍世界，能有140年历史不间断的乐团凤毛菱角。上交140周年会有很多大举动，并正在酝酿中。
从2017年到2019年还有2年，此期间希望和媒体大量沟通。现在媒体流行“网红”，会淹没重要文化事件。音乐代表了一个城市文明的发展，我们现在和世界文明发展很接近，重要的是如何把中国的声音传递出去，不只是中国的作品，也有中国的乐团，要把我们的信息传递出去。
要让世界人民知道中国人对世界文化的了解，世界人民也应该了解中国文化。
问：上交140周年时，你希望大家看到什么？
余隆：我希望不只是上海人，而是全中国人能以上海交响乐团为骄傲，就像德国人以柏林爱乐乐团为骄傲，而骄傲的又不仅仅是柏林人。上海交响乐团就是一个世界级的乐团，它的文化值得所有人骄傲。终点时我们会做一个非常盛大的事，现在不能宣布。希望我们能进行一个两年的旅行。
问：上交此次巡演欧洲，它的重要意义是什么？
余隆：今年夏天我们会进入世界主流音乐节，“琉森音乐节”是一个制高点，上交也将成为第一个去汉堡易北爱乐音乐厅演出的中国乐团。十天时间里，上交将履及琉森音乐节、蒂罗尔节日剧院夏日艺术节、格拉芬内格艺术节、汉堡易北爱乐音乐厅，四地均为中国乐团首次受邀登台。
此番赴欧巡演，上交提前两年开始策划，在众多邀请中确定了最终四站。作为一个国家和城市的名片，上交走进了欧洲主流音乐节。上交准备了多套曲目，并在每一站都安排了中国作品，包括阿龙·阿甫夏洛莫夫的《北平胡同》，理查·施特劳斯作曲、邹野改编的《在夕阳中》，何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》。
在琉森、格拉芬内格两站，俄罗斯小提琴家马克西姆·文格洛夫将演奏柴可夫斯基《小提琴协奏曲》，在汉堡则将献演《梁祝》。《梁祝》同样将在蒂罗尔响起，届时，2016年上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛获奖选手特凡·塔哈哈将受邀演出此曲。我们不是为了巡演而巡演，而是作为国家和城市的名牌，进入欧洲主流音乐节。
问：上交明年有什么新的节目计划？
余隆：“上海斯特恩国际小提琴比赛”对推动中国协奏曲的创作作用很大，明年筹划已经有了，会推新的中国协奏曲。《梁祝》和《黄河》都是从成千上百的作品里脱颖而出的，我们要对原创有信心。创作虽不是上交的主要任务，我们主要的任务是演奏，但我们在委约创作上一直是领风气之先的。
问：您对媒体报道古典音乐有什么期待？
余隆：我感觉大家怕报道古典音乐，因为不熟悉，进入不了，也没有特殊的感受。但我要和大家说，年轻人不一定有时间来听交响乐，但希望我们能成为朋友。漫步交响乐生活，进去没那么难，这是一种有品质的生活，就像跑很远去喝咖啡，跑很远去买书一样。大家不要把上交变成一种城市的荣耀，而是变成自己生活的一部分，变成上海人生活的生活，让交响乐变成大家生活的一部分。不用来听完音乐会，哪怕听半场也挺好的。
问：上海和北京都是中国交响乐队重镇，您认为两地有差异吗？
余隆：上海和北京不一样，同样是做音乐节，北京都是大部头作品，和全世界重大的音乐机构合作较多。上海的音乐节是跨界、轻盈、轻松，两个城市的性格和氛围不一样。
我们要多请世界一流的高手来上海演出，艺术和武术是一样的，每个武林高手都觉得自己很棒，但遇到真正的高手，只想自杀，因为你觉得距离就这么近，但这步就跨不过去。就像下棋，他就是比你高一着，碰到这种音乐家你会特别来劲，他泪流满面，你也会被感染。
问：中国的原创交响乐作品太少怎么办？
余隆：中国文化走出去要有作品，但我们没作品，不要避讳这个问题，没作品就是没作品，很多作品是应景式的作品、晚会式的作品，拿不到主流舞台去宣传一种思想、一种文化。
大部头的作品我们极缺，陈其钢、郭文景、叶小钢、周龙等作曲家都有好作品，但中间一段是断层的，赵麟写的大提琴协奏曲《度》出来了，但有多少作品我们能带到世界上去？
所以为什么上交要委约，也是希望带动更多新作品涌现出来。我们最近接洽了很多青年作曲家，不能让全世界看到中国的作曲家都是60岁以上的老人。陈其钢、郭文景、叶小钢都是60以上了，三十、四十、五十岁的呢？我们要给青年作曲家提供演出平台。
电视新闻报道
问：年轻一代的作曲家为什么出不来？
余隆：现在很多作曲家都在做挣钱的营生，写电视剧写网络歌曲，很少有人沉下心来写大部头作品，不能只有高原没有高峰。还有，作品不在于多和滥，在于质量。
我曾和郭文景说学生为什么出不来？他说学生没机会，我说有机会，但要有作品，自媒体时代每个人都在表达自我情绪，但能不能流传下去呢？能否传递中国文化的信息呢？我说的是传递文化精神和思想。我们委约叶小钢写的《大地之歌》就很成功，用中国唐诗写的，但还要有更多人来写。上交的大门是敞开的，我们希望看到更多中国作品诞生。
国际上认同度最高的中国作品是小提琴协奏曲《梁祝》，还有陈其钢的大提琴协奏曲《逝去的时光》、郭文景的竹笛协奏曲《愁空山》，诺大的中国在世界上有认知度的作品其实屈指可数。我们需要诞生更多的写严肃音乐的作曲家，这代表了一种文化精神，而不是娱乐效果。
问：作曲家断层要有多久才能接上？
余隆：这个，我难以预估，不能拔苗助长，尤其是创作，这一代人没出来就是没出来。比如郎朗、李云迪突然出来了，王健倾力而为的是大提琴，小提琴还没冒出特别耀眼的。他们是交错着诞生的，这不是公益产品，市场一推就出来了，需要一个文化培育的过程。
所以夏季音乐节有一个小作曲家工作坊，他们将来未必会当作曲家，但我们可以启发他们，给他们以机会锻炼。
最重要的是创造力，今后未来的竞争，你要具备创造力，而创造力来源于想象力，从家庭到学校如何培养想象力，这是一个社会问题，希望孩子们不要变成考试机器，还是要有创造力和想象力。
每一位观众都可领取一个蝈蝈笼子
问：你说听古典乐没有成为一种生活，但很多孩子在练琴和考级，你怎么看？
余隆：很多中国的虎妈虎爸，他们对孩子的教育过程并不是培养想象力的过程，音乐是可以培养想象力的，就像水和容器，音乐好比是水，人好比是容器，同样的水到不同容器里会变成不同形状，这就是想象力。我们的家庭把教育变成了务实工作，为了加分，为了变成明星，缺失了对艺术的热爱，孩子学艺术不一定要成为音乐家画家，可以单纯是热爱，热爱更重要。
人的难得在于有热爱和爱好，如果把所有的事情都变成务实工作，生活就是不可爱的。有时候，人在生活中需要一些义无反顾，哪怕豁出去。把音乐和艺术变成生活的一部分，生活会更可爱，我们需要把生活回归到一种可爱的状态。
夏季音乐节，我们设计的“夏日之声”，那个蝈蝈，特别可爱，我特别喜欢，你会心动，能让人心动的事就是可爱的。这是一个超级好的设计，王晓霆有时候有孩子气，这让人回到了童真的状态。我很开心。
文 / 西姚
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